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利希滕斯坦，《正在弄幹頭髮的女子》（Woman Drying Her Hair，1980年）
利希滕斯坦對美國流行文化美學的早期挪用，令他成為了波普藝術發展必不可少的部分。通過對畢加索、傑昂·米羅和保羅·克利這些藝術家作品的研究，他將當代藝術理論與流行印刷媒介的元素結合起來融入進他的畫作當中。1961年時，他開始複製被使用在漫畫、報紙和廣告牌上的本戴點系統，它後來成為了利希滕斯坦作品的一個標誌性元素。通過模擬這個工業化的方法、以及對高雅與低俗文化圖片的挪用，利希滕斯坦實現了當代藝術中尚未實現的廣泛接近度。他從波普文化圖像形成的最為人熟知的作品系列包括有：廣告、戰爭漫畫、半裸體美女照片，以及風景與靜物畫等傳統類型。在將注意力轉向藝術史後，他開始探索古典建築裝飾圖案。從20世紀60年代後期起，清楚的未來主義要素開始頻繁成為他作品的一大特色。
在利希滕斯坦挪用的風格和動作中，他對表現派裝飾圖案的借鑒——從阿列克謝·約爾恩斯基（Alexei Jawlensky）那特寫鏡頭般深思的臉，到恩斯特·路德維希·基什內爾（Ernst Ludwig Kirchner）那鋸齒狀柔媚的形象——形成了最清晰的諷刺。包括重要畫作、雕塑、素描和木版畫在內的這場展覽，呈現了利希滕斯坦通過將表現派主題轉化為他標誌性風格裏的主要色彩和波普平面而提出的醒目悖論。有時，在令人想起表現派木版畫的畫作中，他將本戴點換做條紋、陰影和灰色圖案，力求盡可能地創造結合了表現派修辭的他自己的本版畫。通過被傾斜描繪的青銅色漫畫《表現派頭像》（Expressionist Head，1980年）所呈現的不可能性，這一探索在三個維度得到了實現。
在1978年去到洛杉磯的旅途中，利希滕斯坦被律師羅伯特·金德（Robert Rifkind）包含有德國印象派版畫和插畫書的收藏深深吸引。之後，他開始創作借鑒了在表現派畫作中發現的風格元素的作品。《白樹》（White Tree，1980年）令人想起了抒情的藝術家團體“藍騎士”的風景畫；而《沃德曼博士》（Dr. Waldmann，1980年）使人記起了奧托·迪克斯（Otto Dix）的1926年作品《梅爾·赫爾曼博士》（Dr. Mayer-Hermann）。小幅的彩色鉛筆素描被用作埃米爾·諾爾德和馬克思·佩希施泰因、以及迪克斯和基什內爾所鍾愛的一種媒介——木版畫——的樣板。被同時印成了黑色與七色狀態的一幅木刻版畫《頭像》（Head，1980年），是由利希滕斯坦對著木頭紋理切下以力求媲美光滑表面和順利上色的一塊樺樹木板創作而來的。通過抽離了風格符號留下了動作背後原始的情感基調，利希滕斯坦在對表現主義和藝術史中的其他重要運動的運用，質疑了所有剩餘的界限。
據悉，“利希滕斯坦：表現主義”展將配有一本全插畫的目錄，裏面還包含有布倫達·斯克馬赫曼（Brenda Schmahmann）的一篇散文，以及漢斯·烏爾裏希·奧布裏斯特與邁恩貝克曼，魯斯·芬恩和西德尼·B·菲爾森的對話。
由洛伊利希滕斯坦基金會和洛伊利希滕斯坦遺産密切合作籌備的這場展覽，將與2013年7月4日至11月4日蓬皮杜中心的利希滕斯坦巡迴回顧展同期舉行。
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