David Shrigley 的動畫作品《Lightswitch》截圖
作為世界當代藝術的重要獎項，2013年在爭議中迎來了特納獎的第29個年頭。值得注意的是，2013年的特納獎不僅首次在北愛爾蘭舉辦展覽和頒獎儀式，並且破天荒地提名一位黑人藝術家Lynette Yiadom-Boakye和一位創造非物質材料的藝術家Tino Sehgal，無疑又給獎項添了亮點，而另一位提名者David Shrigley則把英國人的冷幽默發揮到了極致。最終，Laure Prouvost憑藉她的影像裝置斬獲大獎，並獲得近41000美元的獎金。評委評價她的作品“以一種完全當代的方式使用了電影，把觀眾帶入到內心世界，並參考了後網際網路時代的圖像流變”。大喜過望的法國藝術家上臺領獎時卻説：“有其他3位這麼棒的提名者，我一直確信絕不會是我(得獎)。”
“先鋒與反叛”自始至終都是成就“特納獎”的不二法門，一方面為觀眾掙脫藝術想像力的桎梏提供了一個支點；另一方面，其“爭議性”也使特納獎在叫好與唾沫的論戰中備受關注。於是，人們似乎已經達成了一種心照不宣的共識，即對於特納獎來説：不先鋒，不反叛，則不藝術。2013年的特納獎也不乏反叛精神，藝術家David Shrigley跟觀眾開著無底線的玩笑，而Tino Sehgal更為大膽，直截了當地反對任何物質材料。按特納獎一貫的邏輯，最具挑釁性和原創性的Sehgal理應獲獎，而最終結果多少讓人感到意外。
特納獎獲得者Laure Prouvost以其層次豐富的故事和具有超現實瞬間的影像裝置為人所知，此次獲得提名的作品是《Wantee》和《Far from words》。《Wantee》在一個昏暗的房間中展示，其中擺滿虛構的藝術家祖父自製的茶壺、拼貼畫和雕塑。作品名字來源於達達藝術家Kurt Schwitters的女友，因為她經常問Schwitters“want tea？(想喝茶嗎？)”。而在影像裝置作品《Far from words》中，空間的墻面佈滿繪畫拼貼，其中有動物、植物和身體的圖像，也穿插著嵌入墻面的影像。這些影像運用蒙太奇手法，把呼吸聲、在森林中穿梭的身體，以及動物和自然的常態迅速地剪輯在一起，圖像與聲音有節奏地往復閃現，帶給觀眾一種超現實的穿越感。Prouvost認為電影可以喚起人的全部感官，包括嗅覺，她具有女性的敏感和直覺，能夠通過聲音、圖像之間的簡單嫁接，給予觀眾一種生理上的觸動，這或許正是她獲獎的原因所在。
David Shrigley 的作品《I'm Dead》
另一位被提名者David Shrigley的作品則展現出英國紳士機智且冷幽默的一面，一隻小狗的標本舉著“我死了(I’m dead)”的牌子站在展廳中，既可愛又詼諧，似乎在提醒我們終將死去的現實。動畫作品《Lightswitch》是用一根手指反覆撥弄著燈的開關，螢幕也隨之一亮一暗，頗有向2001年特納獎得主Martin Creed致敬的意思(Creed的獲獎作品《Work No.227》，即是展廳中忽明忽滅的燈)。Shrigley擅于在簡單的日常生活中獲取靈感，這些靈光乍現的點子有時能博人一笑，有時發人深思，有時也無異於網路惡搞，這是當代藝術嗎？不管怎樣，Shrigley就像是這個乏味的時代的精靈，不時抖出個巧妙的包袱，不動聲色，簡練、機智、詼諧，又帶點低俗。
作為近年為數不多的被提名的畫家，Lynette Yiadom-Boakye是首位獲特納獎提名的黑人藝術家。她在深色背景下描繪黑人，白色的眼睛在背景下顯得相當突兀，畫面中經常出現拿著長槍的同胞，性別也時常曖昧不清。於是，人們不難給她貼上種族主義和女性主義的標簽，可以説，這種價值取向無可爭議地為她在西方語境中贏得了某种先鋒派立場。Yiadom-Boakye被提名倒更像是評委會的權衡之策，試圖以此重申架上繪畫——尤其肖像畫——在當代藝術中的話語活力。因為就作品本身而言，她對於繪畫語言的創造力，實在難以讓人印象深刻。
Tino Sehgal一直是2013年特納獎的最大熱門，結果公佈前，不少英國的媒體都預測Sehgal會贏。短短幾年內，他參加了第13屆卡塞爾文獻展，在英國泰特美術館舉辦展覽，並且獲得了象徵藝術界最高榮譽之一的威尼斯雙年展金獅獎。這位經濟係畢業的藝術家橫空出世，著實讓整個藝術圈倒吸了一口冷氣。更有意思的是，關於他的作品，人們甚至找不到任何官方的文字和圖像記錄，展覽圖錄中留給他的一頁，永遠是一張連頁碼都沒有的黑紙。
Tino以其反對物質材料著稱，在本次展覽的作品《This Exchange(這個交換)》中，“聊天”成了藝術。作品發生在一間光禿禿的白色空間中，觀眾被邀請進入對話，與表演者們談論對自由市場和交換的看法，觀眾會談到市場經濟、失業率等當地人所面臨的社會問題，而作為交換，觀眾可以獲得2英鎊的報酬。這些談話像一個巨大旋渦，把觀眾拽入到個人經驗之中，這些經驗會不自覺地提醒我們重新檢視自己，重新思考對交換的看法，莫名其妙的2英鎊酬勞更讓觀眾們不知所措：應該接受這2英鎊嗎？這次與表演者的交流是基於一次觀展經歷，還是一種為獲得報酬而進行的勞動？
Tino不願用表演或行為藝術來定義他的創作，他認為他的工作是把人與人間的關係作為一種創作所使用的材料。而關於拒絕物質記錄，與其説是完整Tino藝術觀念的必要途徑，毋寧説是一個機智的噱頭，憑藉這個噱頭，他的作品反而在大量的媒體描述與口口相傳中獲得了另一層含義。如他自己所言，對他作品的收藏，就是收藏一段記憶。即便如此，他的作品依然價格不菲，一件意圖反美術館體系的作品反而被美術館天價收藏，這不得不説是對現行藝術制度的莫大諷刺。
Laure Prouvost 的裝置作品《Wantee》現場
2013年特納獎既沒有授予另類幽默的David Shrigley，更沒像多數人預測的那樣頒給Tino Sehgal，這多少讓Tino迷們有些失望。想來Tino落選也在情理之中，如此風頭正勁的藝術家已經不需要再多一頂帽子了，況且若他當真獲獎，評委會也不免有些形同虛設的味道。話雖如此，獲獎者Prouvost的作品總歸與人們心中的特納獎印象有些出入，似乎少了點淩人的銳氣，倒多了點堂堂正正的中庸。作為一個老牌藝術大獎，特納獎既不想毫無懸念地上演眾望所歸，又不想輕易地落入俗套，著實是個兩難的抉擇，而最終的結果，只能説是意料之外，情理之中吧。