日本哲學家／批評家柳宗悅于上世紀20年代發起了民藝運動，旨在歌頌那些“有用並忠實于自身用途，真實，安全，低調，耐用”，同時避開了“虛偽，墮落和奢侈”的物品。在西方與之對等的是20世紀初的“工藝美術運動”。與後者一樣，民藝運動也以一種謙遜的態度討論功能性的傳統形式，同時回應了西方現代化思想帶來的影響。這一態度至今仍然普遍存在——至少負責展覽策劃的瑞士裔法國策展人／批評家Nicolas Trembley如此認為。

        “民藝你在這裡嗎？”以博物館風格展示了一系列類型和製作年代迥異的物品，其中包括：一個19世紀的手編竹籃，Bernard Leach50年代製作的陶器以及Stephen Prina畫在遮光簾上的近期作品。但此次展覽不僅僅是對日常的禮讚——相反，Trembley覆蓋範圍廣泛但又經過精心選擇的展品也突出強調了藝術與設計品。更重要的是，東方與西方的連接點以及自然與自然物的二分法被推到前臺，後者在野口勇和杉本博司的作品中表現得最為明顯。

        杉本博司此次的參展作品是兩座高高聳立的優雅雕塑：《容器1》和《容器2》。兩件都是2013年新作，由藝術家和京都工匠合作完成。兩座細長雕塑的頂部散發出幽微的光線，在天花板上投下宛如水面漣漪般的光圈。儘管杉本博司早期雕塑裏受數學公式啟發的精神還在，但這兩件作品凸顯了它們自身的物質性（如：柏木、錫和鎳銀），如同竹節般分段的形式也讓觀眾聯想到自然。“民藝你在這裡嗎？”並非是對一個具體歷史時刻的簡單記錄，而是為該運動的精神做了一次視覺上令人信服的重要論述。