第12屆里昂雙年展海報
“其間...突然,然後”（Entre-temps…brusquement,et ensuite）展名構造出第十二屆里昂雙年展的非既定具體概念。借此，藝術總監特裏•拉斯拜爾（Thierry Raspail）和冰島策展人岡納爾•科瓦蘭（Gunnar B. Kvaran）把聚光燈照向近年活躍于當代藝術舞臺的主題“新敘事”（new narratives）。
從原始社會岩洞壁畫對生産勞作的最初記述，到義大利文藝復興錘鍊的精緻故事，不用多説，“敘事”早已納入學院正統。時間過的太快，如雲覆蓋的後媒體時代將此地彼處，正在發生，和將要發生同時立體交叉。當代敘事觀隨著巨變的傳播方式産生幾何形裂變。
本屆雙年展宛如多媒介藝術表現形式拼貼成的“視覺剪報”，隨意翻看各版面中夾雜地域文化口音的故事新説就不難體會，展覽除了試圖用新敘事觀念的密碼來破譯解讀共有世界的另一層面，更意欲借此現象來測量地緣政治體溫，對話文化生態變異。若進一步照亮“無時差傳播”中共存的各國文化現狀，其摩擦的火花，將衍生出棘手的“文化共生”話題。
於是，紐約新星丹•克朗（Dan Colen）拿出新作≪Livin and Dyin》（2013），離間于無界的大眾文化、可疑的精英意識、朝主流回溯的地下文化。投射出“窗外”影像的陳保羅（Paul Chan），從虛擬空間轉机化政治抗爭到現實的幻景。而敏感於日常心理壓力、隱性生理暴力的英國新生代藝術家艾德•阿特金斯（ED Atkins），其作品巧妙揉合三維動畫、遊戲、廣告和電影電視等多層視覺體驗。十八世紀名家安東尼奧·卡諾瓦（Antonio Canova）的代表作《因邱比特的吻而復活的普塞克》（Psyche Revived by Cupid's Kiss）則被藝術團體“The Bruce High Quality Foundation”重新幽默泡製，昔日經典傳説與今日母子錄音隔空對話，將敘事的時間空間無限延伸。
沒頂公司的《運動場》（2013）出現在遊行成為文化傳統的歐洲國家， 有意或無意，置換錯位在“遊行”還是“遊樂”、“允許”還是“禁止”之間的關係，亦同時凸顯中西兩種不同的政治意識形態場。生活在德國的新加坡藝術家黃漢明（Ming Wong）的三聯影像≪Me in Me》（2013），挪用並重演了古典、現代、虛擬的三則日本故事，略帶滑稽的日語臺詞中道出複雜的亞太文化現狀，以及對個人身份疑問。
同樣，雙年展也不乏老牌明星支撐的歷史架構。從羅伯特·高博（Robert Gober）初期以生存為目的製作的玩偶房子系列，已能聞到藝術成熟期所有傳奇作品的線索。單這份自我完成史，就已構成頗具玩味的敘述形態。 ≪Cut Piece》作為小野洋子的經典自不必多説，當年她所奔赴的唯一當代文化中心紐約，今日已變化出多國當代藝術中心互相為政，如作品中剪碎的衣料散開。當代藝術河流本身體系的轉變過程，從遠處呼應“敘事”概念。而里昂也是依山傍水，蜿蜒的老城曾經歷羅馬殖民地、法國大革命以及二戰德國佔領地，這份歷史臨水映照本屆主題，自有默契在。