阿姆斯特丹博物館（Amsterdam Museum）將揭示彼埃•蒙德里安 （Piet Mondrian）這位舉世聞名的藝術家不為人知的一面。在蒙德里安年輕的時候，這位抽象藝術的先驅曾在阿姆斯特丹工作和生活了很長時間。蒙德里安在阿姆斯特丹的這段時期（1892–1912）見證了這位藝術家在阿姆斯特丹城內外創立自己風格的整個過程——從早期深色和逼真的風景畫到幾乎由抽象語言詮釋的佳作《陽光下的磨坊》（Mill in Sunlight）。此次展覽將首次展出這位藝術家超過60幅的畫作，其中的大多數作品很少被展出過，同時這些作品也將回到百年前繪製它們的地方。
蒙德里安（1872–1944）于1892年10月進入阿姆斯特丹國立美術學院（Amsterdamse Rijksacademie van Beeldende Kunsten）學習，這是他在20年的時間裏藝術天賦趨於完善的一個起點。具有繁榮文化氛圍的阿姆斯特丹是創作靈感的重要源泉，那時阿姆斯特丹國家博物館（Rijksmuseum）就已在這裡開館，藝術課程、藝術家和展覽的數量也在顯著增長。蒙德里安與其他同行交往甚密並加入了Arti et Amicitiae藝術家協會。
探尋個人風格
在阿姆斯特丹的那段時期，蒙德里安不斷的尋找著自己的風格。起初，他被像布萊特納( Breitner) 和艾薩克（Isaac Israëls）這樣的創新人物影響。在長期致力於風景畫作前，他受象徵主義的啟發。此次展覽包括了他在阿姆斯特丹周圍的郊野繪製的眾多鄉村畫作。離阿姆斯特丹較遠的地方也經常有他的足跡，澤蘭（Zeeland）的風景對他來説是一個非常重要的靈感資源，韋斯特卡佩勒（Westkapelle）的燈塔就是其中一個很好的例子。當梵谷的作品大約在1905年取得更廣泛的認可時，我們很容易地發現他對蒙德里安所有作品的影響，梵谷大膽的用色和嫺熟的處理技巧對蒙德里安的影響在他的《陽光下的磨坊》（1908）中顯露無疑，而這幅作品也是本次展覽的一個亮點。
藝術和哲學之間不可磨滅的聯繫
本次展覽和所有蒙德里安作品中的另一個亮點是《演變》（Evolution），這幅始於1911年的畫作清晰的展示了自1908年他就開始追隨的宗教哲學——神智學（Theosophy）對其有多大影響，在《演變》中蒙德里安表達了最重要的通神教義——人類精神覺醒的三個階段。這與蒙德里安的藝術和哲學有著千絲萬縷的聯繫，他直到生命的最後時間都還是神智學協會(Theosophical Society)的一名成員。