夏加爾的首個主題展—“夏加爾：愛情，戰爭和流亡”于2013年9月15日在紐約的猶太博物館開幕。此展來探索夏加爾藝術生涯中被常忽視的，卻又具有重大意義的時期，即從20世紀30年代法西斯主義的崛起至1948年。夏加爾在這些年間先在巴黎逗留數年，後流亡美國。這個展覽匯集了來自歐洲、以色列、南美和美國的主要機構和收藏的重要作品。
馬克·夏加爾(1887-1985)，20世紀最早的現代主義者之一，其創作從豐富的民間藝術圖案、東正教聖像傳統、立體主義和超現實主義中借鑒繪畫元素，創造出了自己獨特的風格。此展以表現夏加爾在法國經歷的繪畫為開端，“夏加爾：愛情，戰爭和流亡”闡釋出藝術家對戰爭強加給個人苦難際遇的深刻回應。儘管夏加爾從未放棄詩人的敏感，但在1930-1940年間的作品中仍反映出時代的政治現實，最出乎意料的是“十字架上的耶穌”作為戰爭和被迫害的隱喻反覆出現在作品中。直到1945左右，夏加爾才重新創作表達愛情力量的作品，多表現出歡快的、愉悅的氛圍。此次展覽包括30幅油畫和24幅紙上作品，同時也包括精選的個人來往信件、詩歌和相片。
為躲避蘇聯爆發革命後，生活所遭遇的艱辛。夏加爾攜妻子Bella，女兒Ida搬到巴黎居住。在這段作品多産的時期中，他吸收了法國繪畫傳統，創造出類似肖像的花卉繪畫，色彩和紋理間充滿了活力。夏加爾從俄國流亡之後，童年時期的記憶和布爾什維克革命的經歷為其提供了創作靈感。
就像許多東歐的猶太教徒逃亡法國一樣，夏加爾的生活也被納粹的崛起威脅著。1941年，隨著現代藝術博物館阿爾弗雷德·巴爾的邀請，夏加爾和Bella逃到紐約。二戰的爆發和這次紐約的第二次逃亡，顛沛流離的生活使得夏加爾的作品中增加了社會混亂和暴力的主題。
在二戰時期，夏加爾最常用的形像是基督和走上十字架。在夏加爾的油畫中，基督常被描繪成一個猶太人。對於藝術家而言，被釘死的基督是受害者的象徵，他將耶穌的受難等同於今日猶太人的遭遇，進而對良知的呼喚。當其他猶太藝術家偶爾描繪“被釘十字架”時，這反而成為了夏加爾經常描繪的主題。
夏加爾在紐約，並未感到在巴黎居住時的舒適。藝術家感覺與自己最熟知的俄國和法國切斷了聯繫。這種疏離之感是由於妻子Bella在1944年的突然去世—這場個人悲劇造成的。
不久，夏加爾與Virginia Haggard McNeil建立了新的關係，和她搬往了中部哈德遜河谷的紐約High Falls。他這一時期的作品經常表現出一種緊張———處在對前妻Bella的回憶和身邊新人Virginia的存在之間。逐漸地，藝術家從悲傷中脫離出來，戰爭的恐懼也消退了，這個時期的作品又開始反映出一個更為熟悉的夏加爾，在繪畫中充滿強烈色彩和漂起的人物，洋溢著歡快的氛圍。
本展將持續到2014年2月2日。