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翠西·艾敏在馬蓋特
她在威尼斯雙年展上代表英國出場，在倫敦最頂尖的場所辦過展，包括黑瓦德畫廊和皇家學院——她目前在後者任繪畫教授。但本月翠西·艾敏(Tracey Emin)將面對一個非常特殊的挑戰：在家鄉馬蓋特的透納當代美術館舉辦個展。25年前藝術家離開這座海邊度假勝地，前往皇家藝術學院學習，如今對這個人生首次在家鄉舉辦的展覽，把自己的作品放在羅丹和透納中間，她坦承“緊張的要死”。在展覽前夕，艾敏從裝展工作中脫身而出，就她此次回家，她的寫作以及作為當代女性藝術家的感受，回答了 ARTINFO 英國站的幾個問題。
你説你的創作總是從標題開始的。這次展覽也是這樣嗎？“她躺在海底深淵”這個標題是怎麼來的？
當時我為了給Counter Editions做一系列印刷品，自己在一片橄欖樹林裏畫畫，畫了十來張，我發現我在畫自己躺在海床上的樣子。
回家的感覺怎麼樣？
很嚇人。過去的印象和我的創作前景的混合體。我把所有雞蛋放在一個籃子裏了。
在你的創作裏，寫作是一個關鍵。你如何定義寫作和視覺作品之間的關係？
從藝術學院畢業以後，我是想當作家的，因為我覺得那條路成功的可能性更大些，只要一桿筆、一張紙就夠了。我是不斷在想的，一刻不停。有時候我的思考是視覺化的，有時候是言語。
你在BBC4上對馬克·勞遜説，“要做一件傳世的藝術品是很難的。尤其是如果你是個女人。”你覺得對女性藝術家的成見現在還有嗎？
絕對有。百分之百。從金錢和智識層面看，女性的作品沒有得到同等的重視，但情況正在慢慢改變——而這不只是在藝術領域的問題。這是普遍現象，全世界都是這樣。我説過，男人的巔峰在50歲，女人是一直上升的。這跟性愛上的情況一模一樣。
你曾説過，藝術是某種“治療”你的過去的東西。現在是否還覺得在治療呢？
不，不覺得了。
你有什麼遺憾？
我後悔抽過煙。
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