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拉美藝術雙年展:歷史與形成

藝術中國 | 時間: 2012-05-21 11:05:47 | 文章來源: 東方早報 原作者:加布裏娜·薩爾加多

如欲展示和強調國家形象,同時將東道主及本地藝術家推向世界舞臺,國際藝術展扮演著不可或缺的角色。本文盡可能詳細地介紹了拉丁美洲國家藝術雙年展的歷史背景。從1951年首屆聖保羅雙年展出發,延伸到意識形態框架改變後的1984年哈瓦那雙年展及其隨後的發展。

2012年5月9日,一位工人正在古巴哈瓦那一座廢棄建築外墻上張貼美籍古巴裔藝術家Jose Parla的作品《城市皺紋》。本屆哈瓦那雙年展于5月11日至6月11日舉行。

眾所週知,藝術雙年展發源自另一類西方展覽會,即19世紀中期興起的國際或萬國博覽會,同時從某種程度上繼承了其運營模式。首屆博覽會乃1851年5月1日開展至10月15日閉幕的倫敦萬國工業博覽會。其組織者是當時英倫女王陛下的丈夫阿爾伯特親王,眾多名流人士亦參與其中,包括查爾斯·達爾文、作家夏洛蒂·勃朗特、路易斯·卡羅爾以及喬治·艾略特。

世界博覽會和藝術雙年展相似,它們都是促進文化交流的典型範例,都會有一個主題,都通過讓各個國家設立自己展館的形式來促進各國及地區之間的交流。此外,這些國際展覽都把藝術視為人類文化裏具有重大作用的可與工農業並肩的一部分。比如,1937年巴黎世博會的西班牙展館裏,胡安·米羅和畢加索均為其貢獻了他們為西班牙內戰創作的優秀作品。為譴責納粹對巴斯克小鎮格爾尼卡的轟炸,畢加索創作了其同名標誌性畫作《格爾尼卡》。即使世博會是在完全中立場合下的外交運動,這個場合還是讓西班牙的共和政府有機會聲討聯盟的軍隊主義化以及西班牙的右翼軍隊鍛造的納粹力量造就了格爾尼卡式的悲劇。

而今藝術雙年展的歷史開端是被稱作“雙年展之母”的1895年威尼斯雙年展。

隨著藝術雙年展越來越全球化,我們可以看到有些東道主並不是為了促進它們的財富和權力才舉辦雙年展的,而是為了提高在全球市場範圍內的出鏡率,從而吸引投資。換句話説,這些文化盛典搖身一變成了極具價值的激化城市發展的有效策略。

聖保羅雙年展:

擁抱現代主義和全球化

處在這個隊伍前列的聖保羅雙年展,是巴西經濟擴張歷史中最關鍵時刻留下的産物。從20世紀50年代開始,在二戰之後通過與歐洲激烈的貿易競爭下收穫的經濟效益,加速了其財富的增加及工業化的步伐,巴西開始激勵自己向一個現代化國家轉型。

聖保羅雙年展于1951年首次舉辦,展出了來自25個國家的729位藝術家的作品,它是當時在歐洲和美國以外首個大規模的國際藝術展覽。聖保羅雙年展並不是孤立無援的單獨項目,當時一系列文化工程昭示了巴西力圖迅速適應現代社會精神的意願。1947年,聖保羅藝術博物館及巴西劇院建立,1949年,聖保羅現代藝術博物館和國家電影公司建立。這一系列創舉標誌著市政府對藝術活動的積極支援。

頭兩屆雙年展舉辦于聖保羅藝術博物館,第三屆在伊比拉普埃拉公園裏的國家展覽館舉辦,從1957年的第四屆雙年展至今,聖保羅雙年展都在一個特殊的展館裏舉辦。這個展館有三層樓高,佔地三萬平方米,由雙年展的贊助人和創始人馬塔拉佐贊助落成,並以他的名字命名,展館由巴西國寶建築師奧斯卡·尼邁耶帶領的團隊設計完成。

從首屆聖保羅雙年展開始,最優秀的國際藝術作品紛至遝來。1951年,畢加索、賈科梅蒂、勒內·馬格利特、喬治·格羅斯以及馬克斯·比爾為巴西創作的藝術作品均有陳列。與此同時,歐洲的具體主義在巴西形成了自己獨特的氣候,也發展起一股巴西抽象主義的風潮,並流行至今。

1953年舉辦的第二屆聖保羅雙年展繼續引介當時全球最傑出的當代藝術作品:畢加索送來了他的標誌性作品《格爾尼卡》,保羅·克利、蒙德里安以及未來派、構成主義、抽象表現主義都在國家展館的天花板下展出著。由於歐洲大量從拉丁美洲國家採購資源,拉美很多國家在戰後經濟快速繁榮,伴之以它們對現代化的樂觀展望,拉丁美洲發展出了獨具風格的新具體主義運動和動力運動。

不久後,未來派在1960年的巴西新首都巴西利亞找尋到了滋養的土壤。城市由盧西奧·科斯塔在奧斯卡·尼邁耶的協助下設計完成。

1965年至1973年,軍事集權化導致民眾對古拉特領導下的左翼政府發動政變,政治局勢的震蕩對雙年展産生了顯著的影響。國外藝術家紛紛抵制巴西反知識分子的策略及破壞外交關係的舉動,獨裁主義化導致雙年展中國際藝術家比例大幅下滑。這對藝術雙年展産生了極其消極的影響,1967年雙年展收錄了波普藝術品,此外毫無亮點。

從1977年的第十四屆開始,藝術雙年展開始擁有主題。20世紀90年代的“食肉”(Antropofagia)或許是其中一次非常有意思的主題。這屆展覽由保羅·赫肯霍夫和阿德利亞諾·裴多沙在1998年策劃組織,從現代主義詩人奧斯瓦德·安德拉德寫于1928年的詩作《食人宣言》(Manifesto Antropofágico)中汲取靈感。安德拉德的《食人宣言》意味著巴西現代主義運動的最高成就,比喻巴西以它的獨特性生吞了歐洲、非洲甚至本土文化。在此前提下,展覽試圖對藝術史採取一種分散性的視角,從而超越歐洲的觀點和立場,因此提倡一種新的繪圖方法——在原始時間空間關係中創作新的視覺藝術,來擊潰歐洲中心主義論及策展慣用的線性敘事方法。

上屆藝術雙年展的主題2010年由策展人Moacirdos Anjos和Agnaldo Farias以及其國際策展顧問團隊商榷後揭曉,為藝術與政治之間的關係。

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