亨利-摩爾作品
亨利-摩爾作品
亨利-摩爾作品
5月11日,美國史蒂芬維爾美術館(Steven Vail Fine Arts)將舉辦亨利-摩爾( Henry Moore)作品展。
亨利-摩爾( Henry Moore) (1898-1986),曾是anthony caro (1924~)的老師,作品以大型公共地景雕塑為主,因藝術成就而獲英國榮譽勳位,是傑出雕塑家之一。
此次展覽將展出藝術家眾多作品,如石版印刷、蝕刻版畫以及混合媒介作品。展覽將於7月20日結束。
在現代雕塑家中,迄今為止,還沒有一個能超越英國雕塑家亨利-摩爾的國際聲譽的。亨利-摩爾( Henry Moore,1898--1986)出生於英國Castleford,他之所以贏得世界人民的尊敬,是由於他的藝術緊緊地與現代工業社會的時代氣息相連著。有史以來,雕塑的對象總是以塑造神聖的英雄、賢者、政治領袖或運動員為主。在20世紀以前,塑造一個既無實際目標,也不具備具體內容的形象的雕塑,是聞所未聞的。
亨利-摩爾的作品為時代創造了一種新的雕塑語言,那是一種與環境對話的語言,一種充滿人性的現代語言。
亨利-摩爾( Henry Moore)的人體雕塑,是以仰角角度看人體(角度漸漸越仰越高),肢體會被局部延展放大,頭部會縮小,臉上的五官多數被抹掉,只留下淡淡的眼鼻。亨利-摩爾( Henry Moore)最大的興趣在雕塑人體,對於抽象藝術,他説道:"所謂抽象,並非脫離現實,抽像是試著去體會自然,而非複製自然,只是複製自然沒有任何意義。所有傑出的作品,必然都帶著抽象元素。"
亨利-摩爾( Henry Moore)熱衷於創作大型地景藝術,作品必須思考與週遭風景的協調性,亨利-摩爾( Henry Moore)想要將他的作品融入在週遭風景裏,仿佛大地的小孩。 有評論者指出亨利-摩爾( Henry Moore)斜臥人體系列,靈感應是來自Henry Moore家鄉起伏不定的山巒。亨利-摩爾自己説:“天空和大自然,是我的雕塑的最佳背景。雕塑應該在大自然裏呼吸。”
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