今年5月6日，美國華盛頓特區的國家藝術畫廊舉辦了胡安·米羅（Joan Miró）作品展，展覽將一直持續到8月12日。展覽展出了藝術家的120件繪畫和紙上作品，貫穿了其整個藝術生涯。
此次展覽由三家世界頂級藝術機構聯合組織，分別是倫敦泰特現代美術館（2011年4月到9月），巴塞羅那的米羅當代藝術館（Fundació Joan Miró）（2011年10月到2012年3月），以及華盛頓特區的國家藝術畫廊（2012年5月到2012年8月）。
胡安·米羅（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），是西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。米羅1893年出生於西班牙的巴塞羅那，他從小對大自然的風景非常熱愛。畫畫對於安靜及敏感的小米羅來説，似乎是一總習以為常的工作。胡安·米羅14歲時（1970年）進入巴塞羅那的St. Luke藝術學院學習，早年接觸過許多前衛藝術家，如梵谷、馬蒂斯、畢加索、盧梭等人的作品，也嘗試過野獸派、立體派、達達派的表現手法。逐步形成了完全屬於自己的超現實主義藝術風格。當然，這成功還得益於他家鄉美麗的自然環境和深厚的文化藝術傳統，尤其是受到二維的西班牙加泰羅尼亞民間藝術以及羅馬式教堂的壁畫的影響。米羅的藝術是自由而抒情的。
他的畫中往往沒有什麼明確具體的形，而只有一些線條、一些形的胚胎、一些類似于兒童塗鴉期的偶得形狀。顏色非常簡單，紅、黃、綠、藍、黑、白，在畫面上被平涂成一個個的色塊。看起來，這些畫自由、輕快、無拘無束。他的藝術代表了超現實主義的另一種風格，其超現實主義作品主題來源於記憶和夢境，即有機的超現實主義。帶有怪異和幽默的特徵，包括扭曲的形體和古怪的幾何結構。他企圖要毀滅理性和邏輯的主宰，把無意識和非邏輯心靈的衝力從中解放出來，且探測不可見領域和視覺世界的奧秘。米羅後來把形體和結構抽象為點、線和爆發的色彩。米羅的作品是令人愉快的，其畫面洋溢著自由天真的氣息，往往人見人愛。
