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ARTINFO ：在日本。
小漢斯：這些都是“三人談”。顯然，這樣可以到達“復調”的效果：如果“兩人成雙，三人成群”，“代謝主義”這個項目便能為這場運動繪出一幅肖像。我們感興趣的問題是：在我們的時代是否仍有“運動”？這也是“宣言馬拉松（Manifesto Marathon）”所處理的問題。可以説在歷史上的前衛主義和新的前衛主義中充滿了這種運動，從達達到激浪派（Fluxus），有時伴隨著一篇宣言，有時沒有宣言。在我們的時代，當我與年輕藝術家們交談時，發現他們之間有很多的合作和對話，卻很少有運動——更多地呈現出一種原子化的離散態。而現在，“運動”無疑是復興了，但更多的是政治運動，比如“佔領華爾街”。這很有趣。也許在藝術中也將發生這樣的事。在藝術界，目前還沒有很多的運動。
ARTINFO：你提到“佔領華爾街”。我們正處在一個“轉型”時期，或是希望如此。你是否認為，在這個處於危機中的社會，藝術家的角色正在發生著改變？小漢斯：我小時候，在80年代開始迷上藝術，當時的藝術界正處在“沃霍爾/博伊斯”的“兩極格局”中。沃霍爾/博伊斯，兩者都極大地拓寬了藝術的觀念，但方式很不同。博伊斯是“綠黨（Green Party）”的聯合發起人之一，而我當時是個十來歲的小夥子，很喜歡他作為一個政治運動家的想法。沃霍爾更多是通過藝術自身來拓寬藝術的觀念，博伊斯卻模糊了藝術與生活的界限。然後博伊斯去世，沃霍爾在過去的20年中比博伊斯的影響力大得多。但你能夠發現如今新一代藝術家們與博伊斯之間的關聯，這或許可以部分地回答你提出的問題。而在當下，有趣的是，這些行動仍舊多是非常個體化的，並不需要形成“運動”。當我們進行“宣言馬拉松”時，蒂諾·賽格爾曾提出疑問：是否發表宣言的“運動”是非常“陽性”的、非常“高亢”的——非常“20世紀”。21世紀則更多地關乎對話。
ARTINFO：在蒂諾·賽格爾在泰特現代美術館的演講中，就“慢”的概念談了很多，包括“慢”如何作為他的作品中他與這個世界互通的方式。而以“高産”著稱的你怎樣看待自己與“慢”這個概念的關係？
小漢斯：我感興趣的是抗拒時間的“均化作用（homogenization）”：這便涉及使時間快起來和慢下來的問題。對藝術而言，“慢”一直是非常重要的。觀看藝術的經驗使我們慢下來。其實，我上周剛剛與舒門·巴薩和約瑟夫·格裏瑪發起一個運動，名為“後匆匆主義”，比“匆匆”更進一步。約瑟夫·格裏瑪當時在馬爾他，“後匆匆”的感覺靈光一現。舒門與我接著這一話題，我們進行了一場“三人談”，以黑莓短信（Blackberry messenger）的形式進行了一週。“後匆匆”。（從他的研究助理匆匆遞來的一張紙上念到）如約瑟夫所説：“邊緣是新的震中”，“後福特主義（post-Fordism）仍是匆匆主義，因為它是非物質化的匆匆主義，能夠導向如今的後匆匆主義”。我還想引用一句“拖延即革命”，這是個很棒的展覽標題。
我的整個生涯始於夜班火車（譯注：小漢斯早期遊歷歐洲各地訪問藝術家，乘坐夜班火車是一種節省住宿成本的方式）。這是一種慢的旅行方式，而如今，我們與蒂諾·賽格爾和奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）在太陽能飛機上工作。飛行速度為每小時100英里。旅行會再度慢下來，如果做到“可持續”的話。我的所有展覽都是在夜班火車上構思的：“廚房展”，“旅館展”，羅伯特·瓦爾澤（Robert Walser）博物館，在排水博物館的“大下水道（Cloaca Maxima）”。我會乘著夜班火車反思我與藝術家如波提或費茨利和魏斯（Fischli and Weiss）進行過的對話，然後抵達下一座城市。這種夜班火車節奏在某種程度上成了一種“點子工廠”。
ARTINFO ：你經常回顧你的首個展覽，在你的廚房中舉辦，是同克裏斯汀·波爾坦斯基、理查德·溫特沃斯 , 還有費茨利和魏斯一起做的。那幾乎已成為一個傳奇。你這一遍遍重復的故事，在多大程度上成為一種你個人藝術角色的行為表演？
小漢斯：做這些“私密展”是我履歷的一部分，也是我經驗的一部分。我倒不覺得“創造神話”有多大必要。當然，這些展覽成了流言。沒有多少人看過它們，但大家都口口相傳。這與早期表演史有很大關係，當時可能只有7個人看到那些表演，而現在它們舉世聞名。這是一種非常關鍵的機制。但我也相信，當你邀請藝術家們做些別的東西，他們便可以生産出別樣的作品。展覽空間的私密性使他們能做出在大型美術館中做不出的東西。目前我們正在巴西的麗娜·柏·巴蒂故居實施項目，這對我而言關乎存在：我確實需要做這些展覽。這是一種線索（fil rouge）。
ARTINFO：而你是否將這種成癖的策展行為本身視作一種行為表演？
小漢斯：我不認為策展人是個藝術家。哈拉德·史澤曼（Harald Szeemann）對我的影響很大，他無疑是我的“大導師”之一。哈拉德有著自己的主基調，在他的展覽中，一切都要在這種主基調之下運轉。他做的是“導演”的活兒，而我的工作方式從來不是如此。在我的展覽中，一切都是由藝術家完成的。我消失得越徹底，我的主基調便存在得越少，這便越好。道格拉斯·戈登（Douglas Gordon）來定標題，一位藝術家來設計畫冊，理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）來做海報。如果這是一種行為表演，那就是一種總是與別人有關、為別人而做的行為表演。ARTINFO ：一種有關“消失”的行為表演。小漢斯：差不多。（申舶良/譯） 作者: 柯琳·米拉亞德（ARTINFO英國站）
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