| 羅丹繪畫作品展17日在巴黎羅丹博物館開幕。法國著名雕塑藝術家奧古斯特·羅丹從1890年到1917年離世前創作的300幅繪畫作品展示了他雕塑才能以外的另一面。
羅丹1840年生於法國巴黎一個貧窮的基督教家庭。他從小喜愛美術，其他功課都很糟糕。在姐姐的支援下，失望的父親被迫同意送他去學畫，羅丹從此走上藝術創作之路。
羅丹在歐洲和世界雕塑史上有不可置疑的地位，身後留下《思想者》《地獄之門》《青銅時代》《巴爾扎克》等名作。但除了雕塑以外，可能少有人知道羅丹一生對速寫和素描藝術也傾注了大量熱情和精力，尤其是在他生命的最後二三十年時間裏，羅丹留下了4300多幅繪畫作品。
羅丹博物館舉辦此次展覽的目的正是要向世人展示羅丹繪畫的魅力，大量線條簡潔有力的素描和水粉、水彩畫講述了羅丹在繪畫領域的不斷探索和成就。
本次展覽以15個主題表現羅丹繪畫中的自然主義色彩。“在19世紀80年代，羅丹繪畫是以但丁《神曲》描述的九層地獄為創作主題的黑暗繪畫；但自19世紀90年代起，繪畫在他的藝術生涯中佔據了重要地位。自那時起，羅丹開始了雕塑與繪畫的雙重創作生涯，繪畫與雕塑所佔的比例基本相當，”策展人納迪娜·勒尼説。
羅丹曾説：“藝術之源，在於內在的真。你的形，你的色，都要傳達情感。”羅丹在繪畫領域也力圖走自己的路，創出獨特的風格。
“自1896年，羅丹開始嘗試一種全新的即興繪畫方式。他在進行人體模特速寫的時候讓模特不停地擺出各種造型，他用眼睛觀察，畫筆在動，但他雙眼並不看畫布，”勒尼説。羅丹試圖用畫筆捕捉模特自然動作的準確性，所以他的素描作品有時就是十分模糊的身體線條。隨後羅丹再對作品重新改造，在原來素描圖上加上水粉和水彩以突出或遮蓋原來的繪畫。
羅丹的用色異常大膽：大紅，橘黃，甚至藍色和綠色都是畫作上人體皮膚的顏色。這些鮮艷的色彩和原來的鉛筆線條進行著某種形式的對話，起到突出速描畫面的目的。
展覽上，一組為柬埔寨舞蹈家創作的素描作品令人印象異常深刻。羅丹用簡潔的線條將舞者優美的動作、輕盈的服飾淋漓盡致地表現出來，有一種極富震撼力的美感。他的畫筆捕捉到舞者手部和足部最有代表性的動作，表現出東方舞蹈和西方舞蹈極為不同的身體語言。
“羅丹的繪畫作品在他生活的那個年代也影響深遠。這些作品在巴黎乃至整個歐洲巡迴展覽，很多藝術家競相觀看。畢加索、馬蒂斯、莫迪利亞尼都曾觀摩過羅丹的繪畫作品，”勒尼説。
此次羅丹繪畫作品展將持續至2012年4月1日。
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