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2011年11月3日，去往紐約古根海姆博物館參加莫瑞吉奧-卡特蘭回顧展“All全部”或許有望緩和一下日復一日逐漸乏味的生活，這位來自義大利的藝術家是一位備受愛戴的“精靈”，每當他有什麼有意思的事情可以做時，總能帶給人驚奇。不過雖然身處在早已習慣了義大利藝術的紐約，但這個展覽現場現身的觀眾一半以上還是説義大利語的，古根海姆本次展覽無疑是旅居紐約的義大利人中的大派對。
“我們愛死卡特蘭了。”現場一位義大利籍女士説道，並一面要求攝影師取景卡特蘭的作品進行合影。這次的展覽也出奇得有意思，幾乎卡特蘭的畢生之作都集中到一起，以卡特蘭式的懸挂用繩子捆綁和腳手架連接進行展出。
回觀卡特蘭的創作歷程，會發現“懸挂”這種方式一直貫穿其中。2004年，他創作了代表性的作品《無題（在樹上吊死的孩子）》，三位真人大小的栩栩如生的兒童模型懸挂在位於米蘭五月二十四廣場的一棵樹上，現在這件裝置重現于古根海姆也仍然令人深感不安，但稍許削弱了那種精神錯亂的感覺。
置身現場，參觀者們得伸長了脖子來一一審視這位大師多年來辛勤創作的成果，在古根海姆的中庭，這些作品微微搖晃。整個回顧展沒有一件作品是固定在博物館墻面上的，甚至卡特蘭的攝影和版畫都是挂著的，但每件作品之間又保持著觀者能夠接受的間距。
雖然作品這麼不牢靠的展出，展覽卻回避了嚴密的監視，似乎在嘲弄任何一種嚴肅的注視。事實上，參觀者長時間細緻觀察任何一件作品都最終會被一件創于2003年的“無題”作品弄得分心，一件電動機製作的玩具男孩模型在玩具鼓。
可以這麼説，對藝術界、對藝術史以及整個文化的大不敬是這場名為“全部”的回顧展的突出特徵。他的作品不僅嘲笑藝術而且嘲笑藝術家自身，有時也把藝術史作為搞笑的對象，從而挑戰許多約定俗成的觀念，包括美術館展覽系統的機制。這種敏感性最為突出的體現就是卡特蘭惡作劇式的雕塑“他”，這件作品置於所有懸挂的作品的頂端，阿道夫-希特勒屈膝站立，他的眼睛和表情表露一種乞求的姿勢，他的整個體型被縮小到類似于矮人族霍華特那般大小。
而最貼近地面的作品可以説是卡特蘭最為著名的雕塑了，即是飽受爭議的“第九小時”，蠟和樹脂製作的教皇保羅二世雕塑被一塊從天而降的隕石擊倒在地，作品以一種難以言狀憤怒和傲慢的焦慮打破了他的神聖。這件作品絕對值得仔細觀看，很難得的機會可以一睹教皇被來自外太空的神奇訊號給擊倒後臉上自然流露的情緒。某種程度上看來，這正是“全部ALL"展的一種隱喻的説法，打造出了一種不可思議且難以言説的意境。
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