| 
圖盧茲·勞特累克《在紅磨坊》（1892-93）
倫敦報道——倫敦科陶德畫廊(Courtauld Gallery)上周開幕的展覽“圖盧茲-勞特累克與珍·阿芙麗：紅磨坊之外(Toulouse-Lautrec and Jane Avril: Beyond the Moulin Rouge)”令一個逝去的時代重現生機。展墻上的畫作呈現出紅磨坊的輝煌年月，艷麗的康康舞者，後臺那些西裝革履、精力充沛的紳士，貧窮的藝術家在黏糊糊的桌邊喝著苦艾酒。展覽以亨利·德·圖盧茲-勞特累克(Henri de Toulouse-Lautrec)與演員珍·阿芙麗[原名珍妮·布東(Jeanne Beaudon)]的友誼為中心，幾乎囊括了勞特累克為阿芙麗創作的全部畫作，只有兩幅不在場。
兩人的出身可謂迥異。勞特累克是法國最老牌的貴族中的一員，阿芙麗的媽媽卻是一名娼妓，然而，兩人都是天涯淪落人。勞特累克有著成年人的身軀，雙腿卻如孩子一般短小。阿芙麗則承受著被稱作“聖維脫斯舞蹈症”的運動障礙的折磨，這種病症或許影響了她狂亂的舞蹈風格，曾被人戲稱“中風者之舞”。
20歲那年，阿芙麗進入紅磨坊，不久便成為其中的紅牌明星之一。勞特累克為她設計的海報促進了她的成功。《珍·阿芙麗在巴黎花園(Jane Avril at the Jardin de Paris)》(1893)為這位舞者創造了不朽的形象：她跳著高抬腿康康舞，黑絲美腿挑出薄裙。這挑逗的姿勢卻與她悲傷的面容形成對照。她微合著雙眼，沉浸在自己的世界之中，忘卻舞臺與觀眾。
一頭精美的紅髮帶來的異域情調令阿芙麗的魅力與她的傳奇同道“La Goulue”或“Nini-les-pattes-en-l'air”不同。阿芙麗塑造出更加高雅的公共角色。她不斷地用“牧羊女”或“小姑娘”等奇裝異服改變著自己的形象，用“多個自我”來挑逗她的愛慕者們。有那麼一段時間，阿芙麗是勞特累克世界的中心。藝術家最著名的畫作之一《在紅磨坊(At the Moulin Rouge)》(1892-93)表現了這種關係。在畫中，一群人坐在破敗的酒館裏。阿芙麗背對觀者，一頭紅髮令她易於辨認，強烈的色彩使其成為全畫的焦點：其他人物(包括La Goulue和勞特累克本人)都圍繞著她分佈，有如飛蛾圍繞著火焰。
像科陶德畫廊的多數展覽一樣，以來自畫廊自家藏品的一幅畫作為展覽的出發點，那便是《珍·阿芙麗在紅磨坊入口(Jane Avril in the entrance to the Moulin Rouge)》(1892)。畫中的阿芙麗還穿著冬衣，儘管年紀尚輕(當時她只有22歲)，卻有著老女人般的堅定和審慎的風度。展覽的精髓便在這幅畫中。本次展覽並非僅是展示“美妙的巴黎”的一位風騷紅人，還呈現了一位一生的大部分時間隱藏在浮光魅影和羽毛圍巾中的纖弱而多情的女子的個性。“圖盧茲-勞特累克與珍·阿芙麗”將人物置於藝術史的環境中，令其更加引入入勝。
|
