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霍克尼IPAD作品
“英國活著的最出名畫家”
霍克尼被稱為“英國活著的最出名畫家”，但也有人認為他不過是藝術史上無足輕重的嘻哈之士。霍克尼以大膽嘗試繪畫方法著稱，傳真機、影印機、寶麗萊快照、電子刨筆刀……無一不是他的繪畫工具。近兩年，追隨潮流的他又迷上了用iPhone和iPad作畫，最近，他的300幅iPad畫作在巴黎展出，引發極大爭議，喜歡的人認為是傑作，不喜歡的貶之為垃圾。
眼下，霍克尼的300幅巴黎iPad畫作正在巴黎展出，這是他最新迷上的作畫工具，在此之前，他用的是iPhone。“iPad只是許多視覺藝術創作工具中的一種，但是它是非常有用的一種。”霍克尼説。
73歲老人玩轉“愛瘋”
而iPhone的好處對霍克尼來説，是可以讓他“躺在家裏的小床上”就能作畫。在2009年的整個夏天，霍克尼只做了一件事——躺在英國布裏德靈頓家中的床上，用iPhone捕捉太陽從海灣中升起的瞬間。他使用“Brushes”——一種專門為iPhone和iPodTouch開發的畫圖軟體，以及他的大拇指繪畫。每當他畫完一幅畫，他都直接用郵件發給二十幾個朋友共用。天氣好的時候，每個朋友在早餐前就能收到6幅他的原創畫作。
這些“新科技畫作”的品質見仁見智。“平平無奇，有些作品很差勁。”《紐約時報》網路設計總監Khoi Vinh如此評價。藝術收藏家Choire Sicha甚至直接斥之為“垃圾”。
只是，霍克尼從來很少在意別人的評價，也從來無懼于嘗試新工具和新方法。“老實説，我並不確定自己對新科技的了解是否足夠，但實際上你並不需要了解太多。好吧，即使我失敗了，那我也盡了自己最大的努力。”
霍克尼對iPhone和iPad的不滿是，他每次只能發給朋友“一幅作品”，而不能完整地展現“一組作品”；此外，即使用了這些新工具作畫，在作品展出時仍然只能通過博物館或畫廊這些老方法。“應該設計新的展示方式。”他説。
這就是霍克尼，在73歲之齡依然活在“激情燃燒的歲月”，不知疲倦，勇於探索。
畫風大膽“臭名遠揚”
1932年，霍克尼出生於英國布拉德福德，那是一個煙霧重重的工業城市，而他的家，照霍克尼自己形容，是一個“激進的工人階級家庭”。霍克尼的父親肯尼思是一個嚴格的禁煙主義者，但他的5個孩子個個都是大煙槍。
1953年，霍克尼進入布拉德福德藝術學院學習繪畫兩年，之後進入倫敦皇家藝術學院學習，並獲該院金勒斯獎。當時的英國繪畫界被抽象主義主導，但霍克尼的畫充滿象徵主義，通常色彩明艷大膽。此外，他公開意指同性愛情的畫作也讓他臭名遠揚——當時在英國，同性戀行為不合法。不久後，霍克尼轉攻肖像畫，他顛覆了英國傳統肖像畫的風格，為其中注入了更多的情色意味，一舉成為上世紀60年代倫敦的文化標誌人物。
1964年，霍克尼遷居好萊塢，一到好萊塢，他就把自己的深色頭髮染成金色，並大膽嘗試波普風格。在那裏，他創作了著名的“游泳池”系列畫作，畫面幾乎被藍色統治。
相機影印機都拿來作畫
霍克尼對攝影也很著迷。上世紀70年代，他開始把寶麗萊快照加入到創作中。他喜歡走進學校，在人群中拍攝多重視界的效果。為了驗證對攝影的種種説法，他拍攝了數萬張甚至數十萬張快照。
此外，霍克尼還嘗試過影印機、鐳射掃描和傳真機。“我起先想，‘啊，這是為聾啞人準備的電話。然後很快我就意識到，我還可以用它來畫畫。”霍克尼回憶用傳真機作畫的靈感時説。
儘管他不斷嘗試新玩意，但霍克尼也沒有放棄傳統的繪畫方式。有時，他也要戒戒自己的“工具癮”。他有十幾臺相機，但他一連數月沒有使用，後來幾年也沒有用。“就這樣，一下子戒斷了癮頭，我故意放棄了相機。我不想再通過相機來看東西了。不再有針孔了！不再有那些像幽閉一樣限制人的邊邊角角了！” 霍克尼説。
上世紀80年代，霍克尼開始逐漸失聰，這是家族遺傳疾病。戴著電子助聽器，霍克尼可以和人進行一對一的交談，可一旦置身嘈雜的人群，他就會迷失。不過，失聰反而讓霍克尼對空間的觀察力更強，尤其是對光和影的效果把握更加敏感。在一次回家鄉的旅途中，霍克尼開著車，發現自己對車窗外的風景有了新的認識。加州沒有明顯的四季之分，缺少一種迴圈交替的感覺。但這一切，在故鄉都能找到。2005年，他搬回了英國居住並回歸風景畫。
“如果你曾在像加利福尼亞這樣的地方待過，那麼，你就需要雨水。我曾經覺得存在昏暗的日子，但現在我覺得只有……昏庸的人。”霍克尼説。
明年，霍克尼將在皇家藝術學院上演有史以來最具野心的回顧展，將佔領整個美術館，達到類似國寶級別的地位。雖然，他對自己同時持有懷疑。“我抽煙，老實説我是個局外人，就像每位吸煙者。在英國，情況是這樣。”
畫作關鍵詞
一 人物
霍克尼創作了大量的同性戀的畫作，他的第一位同性戀情人Peter曾多次出現在霍克尼的作品中，兩人的戀情超過5年。在其肖像作品中，主人公的表情木然、冷談，和五彩繽紛的背景格格不入，表現出空洞和孤寂的靈魂。
二 “霍克尼式”拼貼
使用寶麗萊相機拍攝同一對象的不同局部，再拼合回原來的整體。受到相機的視場變形以及人手操作的影響，不同的局部照片之間不可能完美地對接，經常會出現重疊或者錯位，甚至視角的偏移，給人以奇妙的拼貼快感，而身為畫家的霍克尼亦賦予拼貼作品繪畫般的感覺。霍克尼的另外一些拼貼，則是採取類似接片的方式，連續拍下同一物體各個方向的照片，拼貼後形成魚眼鏡頭一般的透視變形效果，給人以強烈的視覺衝擊。
三 大樹
晚年的霍克尼喜歡畫樹，這些畫作通常很大，有一些長達40英尺。霍克尼把大畫布裁剪成小而便攜的畫布，這樣就可以自由攜帶到室外去。2008年，他把自己的代表作之一《水邊的大樹》捐獻給了泰特現代美術館。
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