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站在艾斯特凡·桑多菲繪畫作品的面前，任何一個人都會被一種魔力所攫取，使得你無法呼吸。從畫中透露出來的氣息讓你深深地陶醉其中，不知道是畫中的情境連通了你的思想，還是你讀通了畫中作者的思想，或是兩者接觸的剎那而契合了。每一個藝術家都有自己對藝術的理解，在桑多菲看來，繪畫就是一種個人哲學，所以它是不能僅僅靠學習來掌握，而需用思考才能表達你的情感。對一個畫家而言，精神與靈魂的平衡是非常重要的，順著天性去做事，才是最好的選擇。所以在他的繪畫中你可以感受到一種源自內在理念的和諧與靜謐。畫家並不想客觀地再現物象，而是在精細刻畫的同時，用沉思這一行為來構成他的非常具象的虛幻靈魂。如此一來，他的作品就超出了模倣與象徵意義上的束縛，成為當今視覺藝術世界裏獨特的一枝奇葩。
桑多菲的繪畫可以簡要分為三個時期：第一個時期是在上個世紀70年代，這一階段主要是肖像創作，其中自我的肖像佔了很大一部分，作品中的人物處在一個沒有邊際、沒有風景的背景裏，並且時常被淹沒在濃重的人造光影中。作者以紅和藍兩種色調為主，一暖一冷，創作出浮雕般的虛幻效果，在他那平滑光潔的畫面裏，運用了局部的模糊化處理，戲劇性的姿勢、消隱的身軀和點綴物的設置無不意味著一種個人虛構的事實。如作品《家庭》的描繪，鮮艷色彩和人物誇張的表情，體現出消費時代廣告畫的影響。
從上世紀70年代末到80年代，是作者第二個時期，作品偏重於描繪通過對肉體的束縛，以變形來透露出情慾、痛苦、絕望、恐怖，甚至憎惡複雜的情感交織，人體成為激烈的情感強度的直接體現。作者想要表現一種被社會中暴虐的、虛偽的和非自然的壓迫，畫面依然採用一種虛無的空間，而凸顯在空間中的那部分軀體，在光與影的隱現之中，訴説著真實與虛幻。由於畫家經常在畫室中借人造光來創作，作品以暗色調為主，在粉色的人體上加入藍色調，顯示出淡淡的傷感；作者在這個時期也開始畫一些手臂、頭顱、軀幹和擺在桌上的魚等。作品中的背景則往往是畫室裏淩亂的一角，殘破的墻壁上有著明顯視覺衝突的污跡，桑多菲喜歡增加斑點和污痕來弄臟墻面，這並非出於偶然的效果，而是他精心的設計，就像人體上表現出來的血管和經脈一樣清楚。
第三個時期是上世紀90年代以後，這一時期他以嫺熟的技法，絲絲入扣地表現逼真的人像，題材也以女性肖像和人體代替了過去的自畫像，這一時期的作品顯示出一種近乎唯美的傾向。畫家用理性的筆觸細膩而含蓄地傳達一種純粹視覺的真實，同時在次要部位加入了寫意性涂刷，以烘托主要部位細緻入微的刻畫。在桑多菲的女性人物中沒有安格爾筆下的圓潤與肉欲，也沒有巴爾科姆·格林的那種含糊的裝飾風格，而是真真切切地自然存在。野獸派畫家馬蒂斯曾在他的《繪畫筆記》中寫道：“當我想要畫一個女人時，首先我會賦予她一種典雅，一種魅力，重要的是賦予她內在的東西。”桑多菲也是這樣變現的，但他不是像馬蒂斯那樣用簡化的手法，而是採用了照相般的精細刻畫，讓女人體的魅力逐漸地釋放出來，並擁有更廣泛、更人性化的意義。在《蘇茜》這幅作品中，一個背朝觀眾回頭凝思的女性被畫家定格于瞬間，纖細的柔發、白皙的皮膚和點綴的羽毛都巨細無遺地展現出來，好像靜靜地在時間的長河中永恒地存在著。當他的思想表達出來的時候，就把其餘的部分用逸筆隨意拂過，與精細的描繪形成強烈對比，這也許是畫家想要表達的一種真實與虛構並存的情境。
今天繪畫的功能被照片、電腦等多媒體的出現所吞噬，但繪畫的創造性和手繪的技巧仍然被人們所津津樂道。桑多菲為了強調繪畫的存在性和其他非繪畫性圖片的不同，他的作品中出現了許多暗示性的對象：調色板、油畫筆、畫架等。這似乎是對繪畫自身獨特性存在的證明，也是他對自己內心世界的自我保護。桑多菲是一個對社會悲觀的人，但對於個體卻又是積極樂觀的，這種矛盾在他的作品中可以讓觀賞者體會到。
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