| 有與無、大與小、繁與簡、深與淺、色與空、內與外、凸與凹、硬與軟、細與糙、疾與緩、存與缺、吐與納、清與濁、靜與動、真與幻、立與破——安尼詩·卡普爾(Anish Kapoor)，這位無法“一言以蔽之”的當代雕塑大師，此刻正在英國皇家藝術學院(Royal Academy of Arts)，盡興書寫著雕塑的種種可能。
卡普爾1954年生於印度孟買，70年代初移居倫敦，先後就讀于弘賽藝術學院(Hornsey College of Art)和著名的切爾西藝術與設計學院(Chelsea School of Art and Design)，1990年曾代表英國參加威尼斯雙年展並獲得Premio Duemila獎，次年榮膺特納獎(Turner Prize)，2003年被授予大英帝國勳爵位勳章(Commander of the British Empire)。
皇家藝術學院(Royal Academy of Arts)破例提供全部展廳，這是在世藝術家首度享此殊榮。然而對偏好“巨制”的卡普爾來説，半生創作即使陳列於此也略顯跼踀。其中的《自生》(Svayambh)猶如一輛血色列車，所承載的恢宏之勢令伯靈頓館(Burlington House)的所有展廳為其“開路”。
這件全場最受矚目的作品，是由重達40噸的蠟、顏料和凡士林混合而成的高三米、寬兩米半的紅色矩狀物，它狀似車廂，勉強地穿過拱門，在五個展廳之間的移動軌道上，以難以察覺的速度緩慢滑行，留下一路泥濘和噴濺的痕跡。
血流漂杵的法國大革命？開往奧斯維辛集中營的火車？“輝煌”的英國殖民統治時代？在南特、慕尼黑和現今的倫敦，不同的展點以它各自的時空賦予了《自生》(Svayambh)不同的詮釋，移步換形，姿態各異，這或許正是卡普爾抽象語言的力量。
《向隅而擊》(Shooting into the Corner)似與《自生》(Svayambh)有同工之妙，均以紅蠟為材並注重心理層面的探討，較之後者的“社會”主題，前者更側重於“性別”且“聲”勢更壯。展廳仿佛陣地，“大炮”矗立中央，兩側紅蠟柱製成的“彈藥”林立。每隔20分鐘，一副機械師模樣的工作人員過來“裝彈啟動發射”，“轟隆”巨響後，對面的白墻便又多了血色殘骸，據説展覽結束後，“骸重”將增至30噸。
此次展覽中，首次亮相的作品約有50件，被置於安南伯格庭院(Annenberg Courtyard)的《大樹與眼》(Tall Tree and the Eye)堪稱翹楚。這件由76個拋光鋼制球體疊成的裝置作品，靈感來自裏爾克的《致奧爾弗斯的十四行詩》(Sonnets to Orpheus)，它秉承了卡普爾一貫的創作風格，造型簡潔卻難以言盡，近在咫尺又“生活在別處”，正如詩中所言，“就像時間的間隙，佈滿純粹的篩眼……在變化與運作之上，更寬廣更放任”。
“更寬廣更放任”的空間等待著安尼詩·卡普爾(Anish Kapoor)，回顧在繼續，展望也已開始，他目前致力於的《提茲谷巨人》(Tees Valley Giants)系列中的Temenos，將很快成為世界上最大規模的公眾雕塑作品。
圖片説明：
《大樹與眼》(Tall Tree and the Eye)
《黃》(Yellow)
《蜂巢》(Hive)
《向隅而擊》(Shooting into the Corner)
《自生》(Svayambh)
安尼詩·卡普爾(Anish Kapoor)
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