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布魯斯•麥克盧爾(Bruce McClure)的藝術

藝術中國 | 時間: 2010-01-26 17:15:37 | 文章來源: Artforum

雖然開始時,他是對影片本身的改變産生興趣,不久後他就對投影儀內部構造進行變化。在演繹《The Southern Star Passes Without Pressure》(1998)時,他將投影儀的壓力板去掉,膠片可以無障礙地通過鏡頭。當麥克盧爾專注于投影儀入口處的邊緣時,由於週遭銳利的邊緣,畫面就變得模糊起來。同樣的方式被用於2006年開始的一場表演中,使用的是教學影片,講述的是關於紡織業的歷史,被加上了聲音。此時他改造的是膠片閃閃發光的表面,在二分鐘的片子裏,將一系列彩色的布料設計變成了清晰的圖案。

 

麥克盧爾在布魯克林的工作室準備一場在紐約的X Initiative的表演、2009年7月28日。 攝影:Robin Martin。

麥克盧爾在布魯克林的工作室準備一場在紐約的X Initiative的表演、2009年7月28日。

攝影:Robin Martin。

 

麥克盧爾的標準化投影表演也許會讓人與凱奇為鋼琴的作曲聯繫在一起。在1937年的演講《音樂的未來:信條》(The Future of Music: Credo)中,凱奇描述了一些與麥克盧爾作品相似的東西,麥克盧爾在九十年代中首次宣讀,並且將其引用到了備註中。凱奇寫道:“用一個電影留聲機,可以控制音頻和振幅,在想像得到和超出想像的範圍中,控制聲音。如果是四個留聲機的話,我們就可以弄出一個四重奏來,包含馬達聲、風聲、心跳聲和滑坡聲。麥克盧爾曾説過想挑戰電影膠片的“獨霸性”,所以更喜歡投影儀,而凱奇重新思考了電影投影儀作為一種多功能工具的性質。

麥克盧爾最具決定性的跳躍,並不是他開始動手去掉投影儀上的部件,而是將製作的某些玩意塞進了門口和鏡頭之間的區域。與此同時,他開始使用各種各樣的變壓器,控制投影儀的發光性和吉他板,進行混音,這樣,就將新的元素融入了系統常規的運作方式中。“Crib and Sift,” 2002–2004,這個系列裏,麥克盧爾使用了四個投影儀,模糊了畫面的一半,長方形的螢幕上,一邊是犀利的光,一邊又非常柔和。

在一些表演中,他將這四個畫面重疊成一個單獨的畫面,四週是嚴格的界線。這一系列之一Chiodo, 2003,中間是一個亮閃閃的旋窩,另外的Presepe, 2003,中心變成了無光的空白。《聖誕樹立著》(Christmas Tree Stand, 2005),用的是四個投影儀,麥克盧爾放入了有圓孔的盤,彩色膠,以及放在四個不同角度的金屬網。當投影儀開始工作時,一個三位球體似乎開始以不可能的方向迴圈轉動。“這些光都不是真的在動,只是在閃爍,眼球給了大腦一個錯覺。”2006年麥克盧爾告訴採訪者布萊恩•弗萊(Brian Frye)。

麥克盧爾的作品産生的感覺上的幻象通常屬於多穩態認知現象的一種:通過不同的主觀性狀態顫動的畫面,對任何設定的心理區分的抗拒。突出的例子是Barra di Torsione, 2009,作品使用了三個投影儀,裝的是有孔的打口盤。三個畫面在螢幕上混合在一起,形成的景象,既像一座簡單房子的外部,又像一個方形屋的內部。在2002年表演的備註裏,他寫道,他的電影“通常是設想錯誤而又抽象的”,它們實際上對事物的直接性有種反覆的迷戀。

自從他自己開始設置投影儀後,他就走出了格子間,一般而言,放映師通常都呆在裏面進行操作,觀眾都看不到他們。如今,他將他的設備放到了兩個折疊桌上,一個在另一個的上方,或者在地板上,或者在劇場坐席的某一處。雖然觀眾可以看到他,但由於投影儀調控本身的性質,整個操作過程依然很難理解。即使對16毫米投影的特殊性很熟悉的觀眾,依然會被他所打造的效果所迷惑。也許他們比那些不太精通電影技術的人更感到費解。麥克盧爾將電影再一次神秘化,這種體驗更接近於維多利亞時代的舞臺魔幻和前盧米埃爾時的光學設備,意在産生恐懼與驚奇之感,但麥克盧爾的創作,針對的則是二十一世紀對噪音和變形習以為常的人們。

標準的電影投影的藝術置換有著漫長的歷史,這可以追溯到1927年Abel Gance的三屏史詩片《拿破侖》。戰後,這一創作開始採用迷幻主義、未來主義卡司,發展成為所謂的“綜藝電影”,代表作有肯尼斯•安格爾(Kenneth Anger)的三連幕作品Inauguration of the Pleasure Dome (1954), 芭芭拉•魯賓(Barbara Rubin)的Christmas on Earth (1963),安迪•沃霍爾和保羅•莫雷西(Paul Morrissey)的雙屏作《切爾西女孩》(Chelsea Girls,1966)。綜藝電影脫離了普通的戲劇化模式,強調了電影的表演性:六十年代,這一實踐與早期搖滾晚會的燈光秀和Happenings同期發生。

隨著先鋒電影本體構成上的變化,電影操作變得更具觀念性和光學實驗性了,有時,影人本身就成為放映過程中的一個演員,如Malcolm Le Grice和蓋舍文(Guy Sherwin)的電影表演。更進一步發展的作品出現在90年代,其中的代表人物有紐約的布萊德雷•艾洛斯(Bradley Eros),愛荷華的Tape-beatles,舊金山的Wet Gate,英國的Greg Pope,法國的Metamkine等。

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