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在各類 Peter Zumthor 獲獎資訊中，裏面的圖片很多都是以 Bruder Klaus Chapel 打頭陣。Bruder Klaus Chapel 留在頭腦中最早的圖像是三幅：一幅是讓人心曠的藍天白雲之下，讓人神怡的綠地田野之上，矗立著一座土色的封閉的狹長形多棱柱，不是很大也不是很高聳但非常顯眼，眼前一條似乎從草體上踩出來的露著沙礫的小路自然通向這個建築，有個小門，墻體上可以看出一層層的肌理。第二幅中心一團亮光，四週黑色的一條條粗糙表面的凹槽帶向中心聚攏，是教堂的室內，這些粗糙表面的凹槽是墻壁，凹槽上鑲嵌有一粒粒的珠子，墻上還插有一個如同水錶轉動開關一樣的轉輪，如同啟示或受禮一樣的光從頂上照射而下。第三幅是在那些粗糙凹槽墻面前，方形的鐵柱上有一尊半身塑像，塑像也是粗手筆，黑色，不知道是什麼神像，旁邊從墻壁支出一個四方長條槽形燭臺，點著蠟燭，神像另外一側地上有一盆幹花，地面也是粗糙不平的，錫鉛顏色，不像水泥。
而後看了更多的圖片，發現越發喜歡上了這個建築，外墻看上去像一層層夯土，整體平潔的表面也露出一些粗糙（平整的土墻和平坦的混凝土給人是完全兩種感覺，如我們“人與物的距離之變”中所説，土墻的平整讓人感覺可觸摸，因為它的工藝製作可以想像觸摸的），上面有一串串洞眼，感覺有點親近。門上方有一個簡單或者簡陋的十字架，像兩根鐵條焊接而成，而門是三角形的，非常厚實，不知道是怎麼轉動的。從圖片中看出這個教堂的內部空間很狹小，四週向中間聚攏的粗糙凹槽墻壁，光線的作用不由的把人引導到上方的洞口，不由的從感官開始昇華。有很多把人導向昇華的建築，宏偉的高大的猙獰的壓迫的，但很多都是有點虛張聲勢的，在“象徵的消失”中説到過我們討厭這種強加和驅使，就像那幾根現在不知搬到何處去的民族團結柱，有時我們也討厭“昇華”本身，因為它在現在是如此不值得信賴。但是在這，在這個 Bruder Klaus Chapel 內，就無法阻擋這種由感官而生的“昇華”，因為它是來自自身，來自向內的探索，來自個體，在這個狹小的空間中就只有自我和宇宙，沒有社會。它是如此貧瘠，那種讓人感覺熟悉和親近的貧瘠。
再看一些資料介紹，更叫人讚嘆了。這個 Bruder Klaus Chapel 內部的空間是先用樹木搭建而成，築好外墻後用火燒這些樹木，留下那些粗糙的凹坑，不規則五邊形外墻是使用的是“rammed concrete”（衝壓混凝土），和我們熟悉的夯土墻（Rammed earth）類似，使用當地的泥土砂石，也包括白水泥，由當地人築造，一次一天向上築50釐米，一共24層12米高，每一層代表一天的一小時，它共用時1年完成，一層層不平的肌理就顯現而出。從附近森林砍伐來的112根樹木達成帳篷被熏燒3周之後移除，留下了凝固住樹木味道的內壁，而地面則是鋪上了熔融的4噸回收錫鉛合金（混合有銻）。
這種“平常出奇”的感覺也許會讓人覺得有點炫技，但對它了解越多，就更被其技法之後的內容實質給吸引住，通過了解其他 Peter Zumthor 的作品，以及閱讀更多的資料，包括 Zumthor 那本著名的書《Thinking Architecture》以及《Atmospheres》，如果我們將設計可以簡單分成向外探索和向內探索，那麼 Peter Zumthor 是我們內修的一個非常好的榜樣或導師。
很多人包括 Peter Zumthor 自己都説，他的建築需要實地體會，而不能僅僅從照片中來體驗，但對於我們此時來説，只能通過照片來認識他的建築，而照片有一個好處，就是你可以通過其他人的眼睛來觀看這些建築，他們的專注和發現，他們的凝視和想像等。
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