|
“Untitled (Protect Me From What I Want)(1991) ”，馬丁·基彭貝爾格，紐約Skarstedt 畫廊
在巴塞爾邁阿密海灘藝博會的VIP預展開始的時候，人們都顯得略微矜持。我聽到有人問“我迷路了，E12展位在哪？”博覽會的貴客們，其中有些帶著藝術顧問，在改變了佈局的會展大廳裏有點找不到方向。邁阿密海灘會展中心擁有50萬平方英尺的展覽面積，這裡容納了第八屆巴塞爾邁阿密藝博會邀請的約250家參展畫廊。
成立時間不久的年輕畫廊今年受到格外的禮遇，往年他們都被安排在柯林斯公園的集裝箱展區“Art Positions”裏，今年共64家年輕畫廊在會展中心也得到了展位。
“展會的佈局還可以改進，”佳士得當代藝術專家Amy Cappellazzo在檢閱佳士得將要出售的藝術品時説：“現在對新佈局下評語還太早。”Cappellazzo説她見到很多來自墨西哥和阿根廷的拉丁裔買家，而談到博覽會的氣氛，她説：“我喜歡現在略微嚴肅的氣氛。”
今年會展中心的走廊更寬闊，當明星出現時，人們不需要伸長脖子去看。不過當好萊塢傳奇西爾維斯特·史泰龍在蘇黎世的Gmurzynska畫廊前展示自己的幾幅油畫時，媒體還是把路堵得水泄不通。
史泰龍在接受採訪時説：“如果要收藏點什麼，我必須得找份工作。15年前我收藏了很多東西，但之後我的生活發生了些變故。現在新的迴圈又要開始了。”
談到藝術家的身份，史泰龍説自己在加州的私家車庫裏作畫，他説：“我不是為了畫而畫。我想畫真實的自我。”史泰龍的“真實”作品之一“Trapped Ideals”(1977)是一幅自畫像，售價在4萬—5萬美元。
Gmurzynska畫廊還有一些貴得多的作品，比如法國畫家伊夫·克萊因的“circa 1960 Ant 125”，這是一幅使用著名的“克萊因藍”的單色繪畫，標價為1200萬美元。
紐約的Per Skarstedt畫廊帶來了安迪·沃霍爾的一幅1966年的自畫像，這幅長寬為22英寸的作品售價在350萬美元。
畫廊主Skarstedt顯然充滿了期待，他説：“兩個星期前沃霍爾的一幅自畫像賣到600萬美元。”而且Skarstedt對於決定參加邁阿密藝博會很得意，“我沒有申請這個藝博會，”Skarstedt説：“我本來只想參加FIAC，但是後來我意識到自己犯了個錯誤。紐約現在很冷清，而來邁阿密是個正確的選擇。”Skarstedt是在藝術經紀人Sprüth Magers退出後得到展位的。
Skarstedt確實有理由高興，他的展位在預展當天就做成了幾筆交易，包括美國畫家George Condo的“女性形體結構”(2009)以35萬美元售給一位紐約藏家；芭芭拉·克魯格的“無題”(1981)以15萬美元成交；理查德·普林斯的一幅1983年的愛克塔彩色攝影作品以25萬美元售出。
買家們態度認真，甚至給邁阿密藝博會增加了學術研究的氣氛，相應地也減少了以往幾屆博覽會常見的喧鬧和浮華。
“High Grove, Prince Charles' Royal Home”，Karen Kilimnik， 紐約303 畫廊
在美國能見到的好東西，這裡都能見到，”邁阿密的大藏家馬古利斯説：“每個人都可以各取所需。”馬古利斯非常欣賞一幅Gmurzynska畫廊的米羅作品，這幅1938年創作的油畫標價880萬美元。不過馬古利斯最終只買了兩幅年輕藝術家的作品，為他的馬古利斯展覽空間增添了兩件展品。
Hauser &Wirth畫廊代理的波蘭年輕藝術家Jakub Julian Ziolkowski的作品也有不俗表現，他新創作的一件由46張紙上作品組成的大型裝置作品以10萬美元售出，另一件油畫也以7.5萬美元成交。Ziolkowski為了一個小型展覽在越南的寺廟度過了6個月，他的作品也帶有在靜室中沉思的感覺。
中國藝術家艾未未也出現在預展現場，與他同行的是紐約的中國當代藝術藏家拉裏·沃什。
雖然有些作品涉及的當代事件比較敏感，卻也顯現出本屆邁阿密藝博會更為強烈、更為年輕的精神。
來自紐約切爾西303畫廊的麗莎·斯佩爾曼説：“與這些年輕畫廊處在同一個展廳裏讓人覺得更有活力。”Spellman已經售出了兩件作品，一件是Florian Maier-Aichen的大幅攝影作品，成交價為7.5萬美元；另一件是Karen Kilimnik的風景油畫“High Grove, Prince Charles' Royal Home”，以8萬美元售出。
對於本屆博覽會的新佈局和氣氛，斯佩爾曼評價道：“我們過去分得清博覽會的前後，但現在次序有些混亂。我很喜歡這種令人困惑和打破平衡的感覺，這種變化的時機來得正好。”
|
