一些人的布魯斯 布面油畫 1990年
多依格在他作品中表現出的回憶和幻夢般的畫境,與他的生活經歷有關。他兩歲時就跟隨家人從出生地愛丁堡搬到了特立尼達,隨後又遷往蒙特利爾。因多伊格父親的工作調動,全家不斷在城市之間遷移,他在無數學校念過書,不停適應新地方與新朋友。自20世紀70年代末到倫敦求學,先後就讀于溫布爾登藝術學院、聖馬汀中央藝術學院和切爾西藝術學院。他親歷了倫敦年輕藝術家們在上世紀80年代初開始的繪畫上的新探索。這一時期,在倫敦皇家藝術學院展出的“繪畫新精神”首次將義大利超前衛、德國的新表現主義帶到倫敦,給予多伊格諸多啟發,他開始探索極端個人化的具象風格,這與當時觀念之風盛行的倫敦藝壇有所叛逆,然而多伊格的畫已呈現出超越性的沉默獨立,從而也受到藝術界的關注。1990年他榮獲白教堂藝術家獎 Whitechapel Artists Award大獎,1993年他的作品《吸墨紙》(Blotter) 獲得了約翰摩爾John Moores獎和1994 年榮獲著名“泰納獎”Turner Prize 大獎提名,開始享有國際聲譽。近幾年來,他的個人作品展和作品拍賣連續不斷。
為了躲避倫敦大都會的騷擾,2002年多依格帶領妻小回歸特立尼達島定居,在他少年曾經住過的地方作畫,這會不會是最後的漂泊站,我們就不得而知了!他一生飄來飄去所形成的習性,也變成他藝術創作最不可抹滅的因素。在他的近作裏,試圖減少繪畫的複雜性,以“輕便”處理主題,使繪畫更加流暢,更為樸素、渾噩,並充滿真摯的變化,然而在具象與抽象之間擺蕩的情緒一如往昔。如今,多依格已經與呂克圖伊曼斯Luc Tuymans 和尼奧勞赫Neo Rauch 等當代藝術家,並駕齊驅。2008年英國泰德美術館 (Tate Britain) 、法國巴黎現代美術館 (Museum of Modern Art)和法蘭克福希爾恩博物館(Schirn Kunsthalle)分別為他舉辦名為“彼得·多依格”的個人回顧展,評論家對他的作品讚不絕口,從而使他成為2008年第十五屆沃夫岡罕獎(Wolfgang Hahn Prize)的得主。評委伊娃娜佈雷茲維克(Iwona Blazwick)的評語是:“多依格的繪畫現實主義,將繪畫帶入一個從未探尋過的領域。”是對他創新精神的充分肯定。
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