|
美國藝術家在蘇州園林寫生
10月18日，“2009對話園林——中美當代藝術交流展”在蘇州雨村美術館開展。王南飛、葛輝、沈俊傑、王緒斌、黃君輝、賀文斌、Anne T. Kmieck、Jenny Bulthuis、Ken Marchionno、Niku Kashef等18位中、美藝術家的50余件作品，以其創作思路和藝術風格的鮮明對比，吸引了當地藝術界人士及眾多市民前往觀看。
參與此次寫生創作活動的藝術家共18人，美方8人，他們的創作形式比較豐富，有攝影、裝置和油畫；中方10人，分別來自北京、上海、蘇州，作品形式包括油畫、行為和現代水墨。圍繞“對話園林”的主題，兩國藝術家從不同的視角，用自己特有的藝術表達方式呈現了人們印象中的園林和蘇州。此次寫生創作活動從10月8日開始，為期10天。展覽作品分為兩部分，一部分由藝術家提供的早期作品組成，另一部分為園林現場采風寫生作品。
記者看到，展廳內最引人注目的作品是Niku Kashef的《108個心願》。來自美國洛杉磯的青年藝術家Niku Kashef，在創作上喜歡通過探索的途徑去提出問題。她來到蘇州後，就帶著一些小紙片上街“收集心願”。由於不懂中文，她請人做了一個紙牌，上面寫道：“我是一個藝術家，我在收集您的願望，包括健康、財富、事業。如果您有一個願望，那麼請靜下心來，閉上眼睛想一想，然後寫下來。”街上的行人對此感到好奇，很多人踴躍參與，認真寫下自己的心願：“我想要一套房子”“女兒更美麗”“近期增肥以後再説”……於是便産生了這件非常有趣的裝置作品《108個心願》。
另一件讓人眼前一亮的作品是來自美國加州的夫妻藝術家Ken Marchionno和Kim Abeles的一幅百米“攝影長卷”。據介紹，這幅作品是由1500張照片拼接製作而成，畫面反映的是英國西布羅市的一條中心街道，行人和建築的自然組合，讓參觀者仿佛在親身遊覽這座島國小鎮。
與美國藝術家別出心裁的藝術樣式不同，中國藝術家的作品仍然以架上繪畫居多，且題材往往局限于描繪具體的園林形象和符號，表現形式顯得較為單一。“對話園林”策展人、中國藝術研究院美術研究所研究員王瑞蕓表示，這種對比説明兩國藝術家在藝術觀念和表現形式上有所不同。
“在過去，中西藝術家之間的不同主要在畫種：西方人畫油畫，中國人畫國畫。現在，中西方藝術家的區別變成了樣式上的不同：中國藝術家還是以架上繪畫為主要的藝術樣式，而西方藝術家已經把藝術變成了一個很龐雜的東西，他們的作品有繪畫，有拼貼，有攝影，有裝置……在中國藝術家那裏，藝術還屬於某種東西，在西方藝術家那裏，藝術可以是各種各樣的東西。”王瑞蕓説。
王瑞蕓認為，蘇州雨村美術館舉辦的這次“對話園林”活動之所以可貴，或許正在於這兩點啟示，一個來自國外：藝術在某種程度上成為屬於一切人的東西；另一個來自蘇州自身，即被視為世界珍寶的園林，已經把普通的一石一木皆化成藝術。“這兩點共同指向同一個目標：藝術範圍的擴大。擴大藝術範圍遠比琢磨筆墨構圖重要得多，筆墨構圖提高的是繪畫的品質，而擴大藝術範圍則是擴大我們的心胸——讓它更開放，更善於接納，其結果是提高我們人生的品質。”
在美國新澤西城市大學擔任藝術教授的Winifred Mc Neill坦言，自己是第一次來到中國、第一次走進幽深雅致的蘇州古典園林。“這裡的一切太美了，我準備用比較簡單的色調來表現這些建築和植物。希望自己的作品在展覽中可以表達出對中國文化的深層次理解。”
王瑞蕓説，蘇州園林在這次特定的“對話”中，不只是一個簡單的被觀察和描繪的對象，它本身就是一件完整的藝術品。體現了中國人在起居飲食，行走坐臥中建立起來的藝術狀態：和諧、優雅、靈動和婉轉。一石一瓦，一草一木皆可觀、可遊，在樓臺回廊，疊石流泉，俊木修竹之中，人和自然萬物神交而相通，人在生活裏獲得了藝術的感受。“選擇蘇州園林，正是發現了藝術與生活結合的最好範例。”
蘇州市文聯副主席朱建華表示，雨村美術館舉辦此次中美藝術交流展，通過傳統藝術與當代藝術相互碰撞，相互結合，並從中尋找出文化發展上的交叉點和共通性，産生共鳴，這對蘇州本地文化，乃至中國傳統文化的發展和傳播都有一定的推動力。
雨村美術館負責人陶李香説：“這次寫生創作活動，園林只是一個切入點，實際上，‘對話園林’也是對話蘇州，對話中國文化。展覽本身也許並不重要，中外藝術家之間、藝術家和公眾心與心的交流才是最有意義的。”
|
