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2009/10年度科洛爾領導力課程學員
在過去的十年，英國的藝術行業在不動聲色地進行著變革。藝術行業的管理好於以往任何時期，隨著音樂廳、畫廊和劇院開始考慮財務報表、風險評估以及項目戰略的時候，人們再把藝術活動指斥為浪費公款似乎也有失公允。
是什麼讓藝術機構變得小心翼翼？一個原因是藝術機構的重要資金來源“國家彩票”公司要求收緊銀根，尤其是在金融危機之後；另一個原因則是公共基金組織(比如“藝術委員會”)要求撥款産生更高的回報率。
推動藝術行業發展的各種措施中最具代表性的就是科洛爾領導力課程(Clore Leadership
Programme)，這個項目誕生於2004年，由Clore
Duffield基金會每年向藝術機構的中層管理人員提供20份獎學金，資助這些學員進入由John Holden和Robert
Hewison設計的課程。該課程內容包括導師講授、小組合作、課題研究以及學習資金募集等商業技巧。
項目的收效明顯，科洛爾領導力課程的畢業生現在已經擔任皇家藝術學院和藝術委員會的高級職位，他們的專業知識可以幫助藝術行業度過未來幾年的困難時期。
但就在此時，也有人指出不要讓商學院的優秀管理和領導力的價值觀在藝術機構中過於強勢。
正如科洛爾課程的管理者Sue
Hoyle説的：“評價任何藝術機構的標準不是財務報表的健康狀況，而是作品和展覽的品質。”從1990年代以後，藝術家們就知道不能再仰仗政府資金的輸血，而最喜歡空想的藝術家也開始學習控制預算和善待贊助商。但是制度同樣要保證藝術家和表演家擁有冒險、想像和探索的自由。最好的管理總是會留一點空間給錯誤、醜聞和戲法。
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