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桑德羅·基亞
（SandroChia）
1946年出生於義大利的佛羅倫薩，1969年畢業于佛羅倫薩美術學院，後去歐洲各地和印度遊歷。1971年在羅馬La Salita畫廊舉辦首次個展。1980年9月至1981年8月獲得德國格拉德巴赫市的獎學金得以在該地工作一年，1982年移居紐約，現往來居住于美國的邁阿密、義大利的羅馬和蒙塔爾奇諾之間。
在上世紀六七十年代，波普藝術、觀念藝術和環境藝術家們雄心勃勃地要把繪畫從畫架上的畫布挪下來，取消畫面的有形圖像、色彩、結構等傳統繪畫因素，進而達到取消繪畫本身的目的。但進入80年代，架上繪畫不僅沒有被取消反而以新的面目迅速發展。這種繪畫回歸現象在西方各國都有所表現。在義大利被稱為“超前衛”(Trans-Avantgarde)。按照義大利著名藝術批評家、超前衛藝術的倡導者阿·伯·奧利瓦(AchilleBonitoOliva)的解釋是，藝術家能在藝術史中隨意“漫遊”，借鑒風格或現成的規律，並且重新以自己選擇的任何手法來再次混合這些風格，他們的繪畫沒有現成的界標去指引，遵循的是自己的想像和直覺，不傾向於單一風格，而是涉及歷史上所有畫風，並對其進行質疑、嘲弄、摹倣和分解。作為著名的“三C”[基亞（Chia）、庫基（Cucchi）和克萊門特（Clemente）]之一的桑德羅·基亞有著他的典型性。
就像奧利瓦認為的那樣：“基亞的文化流浪生活的身份處在一種搖擺不定的姿態中，他的畫位於一個具有雙重回憶的空間內，即歐洲藝術風格的偉大傳統與面向大眾社會的批量生産的圖像的傳統。”他沒有參與現代藝術的線性發展，而是自由地參考藝術史上所欣賞的種種藝術風格，特別是義大利的傳統藝術風格，用油畫顏料和畫布進行復歸具象的藝術創造。與傳統不同的是，他的創作，不打腹稿，在把握藝術的可能性方面沒有提出視覺上或題材上的限制，不帶政治色彩，僅在文化上追溯，給予觀者視覺的愉快。
基亞的畫作帶有一種戲謔回憶的諷刺性，充滿了處於失重狀態的平和的英雄，敦厚的巨人，還有古典的、具有文化性的形象，色彩華麗，可以看出他對裝飾畫傳統的營養汲取。
基亞從小成長並求學于佛羅倫薩，對於義大利的傳統藝術有著深厚的了解。他週游歐洲和印度，回到羅馬後，就開始了藝術家生涯，而義大利的深厚文化藝術必然對他創作的影響。基亞早期的繪畫常與觀念藝術作品一起參加展出。但是由於他的作品通常售價很高以及作品傾向對傳統藝術風格的吸收和理解，常受到觀念藝術家們的排斥。
基亞曾在一次談話中説：“一位藝術家應該具備的特殊能力，是去觀察領悟傳統的文化遺産，以不落俗套，我行我素的方式去理解這種文化。他的任務和社會職責就是不滿足於已有的傳統和既定文化，而要為變革創造條件，即重新考慮那些曾出現過和表明有創造可能性的東西。藝術家的責任就存在於創新。”所以，他不回避媚俗、張揚外露的效果和圖像的誇張變形，努力去廣泛聯接藝術史中的傳統，在繪畫中嘗試以已有的語匯去解釋作品。雖然作品含義可能不被明確了解，多種藝術風格的雜糅可能引起混亂，但基亞認為好的繪畫作品就是這樣，不需要去作任何解釋。
基亞的繪畫題材多變，大致是從描繪鄉村景象和人的激情以及陷在自然原動力之下的人類的瞬間，到一個繪畫的神話和英雄時期，其中摹倣紀念碑式的人物的姿勢，力圖傳達人類生活和命運的一種慈祥厚道的喜劇幻想；再到追求家庭樂趣的時期，探索個人的志向，生命一代代延續和家庭的維繫價值。他選擇悅目的多種色彩組合，以曲折的線條勾畫形象，並具有神話的寓意。基亞最基本的藝術特徵是包含了多樣風格的統一，其來源通常是義大利的傳統藝術、未來主義、形而上畫派和15世紀藝術，從作品中可以感受到希臘神話、古羅馬藝術，可以找到夏加爾、波丘尼、畢加索以及超現實主義的影子。在這裡，他不只是對以往藝術風格的延續，而是不斷地廣泛吸收，達到自由地運用，並經常重新解釋神話和隱喻。
在他的作品《藥劑師的兒子》（The Pharmacist's son，1981年）中，一個打著補丁的藥劑師的兒子，手裏拿著化學反應的瓶子，在偷窺遠處奔跑的女子，反映了一種原始本能，衣服的藍色調讓人想起畢加索的藍色時期繪畫，而畫面打破透視規律，按其意願安排場景，是從夏加爾那裏來的；畫面中用線的紛亂、色彩的濃重，又是對未來主義風格的汲取；整體的雜糅形成了神秘、幽深的畫面效果。到了1998年-1999年創作的《瞄準你的心了，拉蒙》（Aim at the Heart, Ramon），就變成了較為單純的色彩，形象趨於古羅馬人物造型，情節也是受到了古希臘神話的影響，可以讓人聯想到《聖德列薩的迷醉》所表現的那一幕。時間再往後推移，基亞的畫變為了一幅畫作中描繪多個頭像、人物，有的甚至是沒有著色的頭像。
基亞的繪畫雖然具象，且充滿著神話和隱喻的色彩，但不具情節性。他將古典的題材和隨意的畫法結合在一起，作品形象非常具有體積感，但多種曲直線的運用，令畫作又有抽象和具象結合的因素。《藍色的狗的傳奇》（The legend of the blue dog，1988年）中，明顯可以看出，狗的形象得自於羅馬起源的母狼形象，中間人像則得自於古希臘雕塑，這種具象的物象輔以背景的紅方塊和地面的黃方塊以及人像後上方的曲線團塊的對比，使畫面形式感具有一種別樣的意味。
基亞始終按照自己的方式去創作，其繪畫風格對國際藝術界産生了巨大影響。他的畫作經常在許多重要的博物館、美術館、畫廊進行展出，參加過巴黎雙年展、聖保羅雙年展和無數次威尼斯雙年展，許多作品被美國紐約蒙馬現代藝術博物館、英國倫敦泰特美術館、瑞士洛桑當代藝術博物館等30多個國際藝術界重要的博物館、美術館收藏，流傳甚廣。
藥劑師的兒子 二聯油畫 1981年
謊言 1979年-1980年 油畫
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