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非真實色彩的寫實——看法國當代藝術家熱拉爾·弗羅芒熱的繪畫藝術

藝術中國 | 時間: 2009-08-01 19:28:26 | 文章來源: 美術報 陸琦

熱拉爾·弗羅芒熱

  (Gérard Fromanger)

1939年出生於法國伊夫林省的龐恰特雷恩鎮,父親是位業餘畫家。在家庭環境熏陶下,他從小就熱愛藝術,高中畢業後就讀于巴黎美術學院,1966年在巴黎舉辦首次個展。1960年-1970年參與法國“新具象”藝術運動。2005年在法國、比利時、盧森堡和瑞士等國巡迴舉辦1962年-2005年大型回顧展。現今工作居住于法國巴黎和義大利錫耶納兩地。

“新具象” (New Figurative Representation)藝術運動誕生於上世紀60年代初的法國。它是對美國抽象表現主義的反駁。1964年,巴黎市現代藝術博物館舉辦了題為《日常神話》的展覽,成為“新具象”運動開始的一個重要標誌。“新具象”藝術家們在政治上非常激進,他們深深地影響了上世紀70年代法國的藝術與政治舞臺。連環畫與攝影對這一潮流産生了重要的影響。熱拉爾·弗羅芒熱作為代表性藝術家之一,他與其他藝術家不同的是,對電影非常感興趣,常將一些電影手法運用於繪畫創作。

弗羅芒熱19歲時,由當時法國著名詩人雅克·普萊維爾(Jacques Prevert)的介紹,認識了畢加索。一次,他們三個人面對大海看了好久之後,畢加索問詩人:“你感受到了什麼?”詩人説:“我什麼都沒有感受到。”畢加索説:“我也是。” 弗羅芒熱對此深感震撼,悟到了話中真諦:世界上的任何東西,包括政治、詩歌、思想都不用刻意去理解,如同中國老子的“有無”論:天下萬物生於“有”,“有”生於“無”,“無”是根本。弗羅芒熱總是説:“我所畫的事物在世界上並沒有代表性,萬物既不顯示什麼,也不代表什麼”。之後,他與畢加索一起參加了巴黎五月畫廊的首個群展,奠定了他在藝術領域的地位。在1968年的“五月風暴”中,他結識了法國著名電影導演讓·呂克·戈達爾(Jean-Luc Godard)。當時弗羅芒熱創作了一幅作品,畫的是法國國旗的紅色部分在流淌,暗喻當時的政治衝突。戈達爾對此很感興趣,著意尋到了作者,兩人一起共同創作了《紅色》系列。此後兩年間又一度合作完成了著名的“傳單電影”系列。這樣的合作正好是動態與靜態圖像的互聯,這個經歷也成就了弗羅芒熱與眾不同的繪畫風格。

弗羅芒熱的繪畫是對照片圖像的再創作,他非常重視攝影,但與德國藝術家裏希特等有著完全不同的影像處理方法。長期以來,弗羅芒熱一直在利用新聞照片,如今他在街上拍照,沒有鎖定任何特殊的對象。這些照片沒有中心或主題,像一部電影記錄了一連串無名的事件。他的繪畫過程是把照片特性、繪畫特性,排擠出畫面,只有“事件”被保留下來。從而讓形象中的事件成為他作品中的首要因素。從1978年起,他不再使用投射相片的方法。而是對表現的手段與手法進行反思,思考圖像本身的問題。《讓-保爾·薩特》(Jean-Paul Sartre,1976),描繪的是哲學家薩特很隨意的一個生活場景,畫面可以看出描繪的痕跡。在淩亂的室內場景中,畫者巧妙地用一段綠色調將薩特的形象“斜裁”出來,表現出薩特的冷靜、理智的性格。

弗羅芒熱的繪畫主題,諸如巴黎的普通街景、室內景觀、抓拍的鏡頭,或者肖像都是從攝影中來,是對當代現實生活的獨特描述。《義大利街道》系列(series Boulevard of the Italians,1971),是對現代都市蕓蕓眾生的一種另類描畫。畫面中那些在公交車上、地鐵出口和路上匆匆走過的紅色火苗般人物剪影,宛如陽光下的幽靈,就像在巴黎或其他都市隨處可見的來來往往、彼此互不相識的行人,他們的冷漠、疏離、忙碌與茫然,把現代都市人的煩躁疲憊與焦慮不安表達得淋漓盡致,展現出現代都市人的整體形象。可以看出弗羅芒熱絕不盲從圖像,他在對影像再創作的背後,不僅僅是利用圖像,照搬圖像,而是對“形象”嚴謹而深入的理解,對形象背後隱含意味的揭示。

在色彩運用上,他利用限制色彩的方法,把單純的青藍冷色、灰色或紅黃暖色等幾個色調平涂在畫布上,筆跡不顯,通過冷色和暖色的對比,創造出一種獨特圖案化的效果。《綠色維羅納》﹙Green Véronèse,1974年﹚,脫離真實色彩的綠色調的運用,使畫面上具有特殊膠片負片的效果。畫的左方,以一個右顧的黑色剪影人像,引導觀者目光的投向,中景部分的右方用紅與褐色把兩個人進行對照,起到呼應平衡的作用;窗戶裏面的是一幅畫中畫,似乎在舉辦展覽,又似乎放映電影,內容描繪的是當代的生活場景,整幅畫猶似一篇精彩的文章,在有限的幾個顏色中,進行高低、輕重、遠近之佈局,將畫者要想表達的內容生動地表達出來。

弗羅芒熱的畫大都是系列創作,風格和主題上有延續關係的作品的組合,而且一直採用攝影處理的手法,表現物象與真實色彩相去甚遠的剪影般的形象。只是近年來,畫面中剪影被強化,背景環境甚至被去除,更關注于點線面的佈局和整體色彩的對比,畫面的形式感更強,抽象意味更濃了。

弗羅芒熱的作品就是這樣,既不斷發展變化又萬變不離其宗。他的作品曾在美國、英國、德國、日本、比利時、法國等多個國家的各大城市進行過展出。在2005年中法交流年中,部分作品隨著“新激浪”(蓬皮杜中心當代藝術藏品展),來到中國展出,對中國藝術家的繪畫創作思維産生了很大的影響。



紅色系列之21 1968年-1970年


人與人 布面丙烯 2003年


讓-保爾·薩特 油畫 1976年

 

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