傑夫·昆斯——挪用商品文化的新藝術

1955年生於美國賓夕法尼亞州的約克郡，1976年畢業于馬利蘭藝術學院。大學畢業後，沒有立即從事與藝術相關的工作，而是在華爾街當了一名證券經紀人。上世紀80年代初，作為新幾何圖形派（Neo-Geo）的倡導者，首次進入人們的視線，引起藝術界的關注，並在北美乃至整個國際藝術界持續走紅，被視為繼安迪·沃霍爾之後的又一個美國當代藝術的代表人物。

上世紀90年代至今，中國當代藝術出現了色彩艷麗、商業文化味道極濃的艷俗藝術流派，追溯其源，很大程度上是受有“俗艷王子”之稱的美國當代藝術家傑夫·昆斯作品的影響。

2007年中國美術館舉行的“美國藝術300年：適應與革新”，其中就有傑夫·昆斯採取挪用手法創作的作品《尼亞加拉河》（Niagara，2000），該作品有304.8×426.7cm之大，以尼亞加拉瀑布為背景。曾經被視做架上繪畫風尚回潮的風向標，畫面下方有三種美食圖——左邊油炸圈餅，中間巧克力蛋糕，右邊甜奶蛋糕，並在其上方,畫了四個懸浮的女性雙腳和小腿。其中，穿涼拖鞋的雙腳是採用了一本時尚雜誌的廣告圖片。這些圖像拼貼式畫在一個平面上，以超現實的方式表達了人們內心常有的慾望——美景、美食、美女，表現出一種輕鬆詼諧的意境和香艷甜俗的氛圍，讓人們對藝術與普通物象産生新的感覺和新的理解，調侃了商業藝術對人們的影響。該作品由於挪用了雜誌圖片，遭到模特本人對他提出訴訟。法院認為：昆斯確實是轉用了模特的照片，但對照片的使用，是為創造新的資訊、新的美學和新的見解的一種新方法，對原來的意義已進行了轉換，屬於合理使用，判決結果是模特本人敗訴。通過這場官司，傑夫·昆斯的名氣反而更大了。

這場官司也驗證了關於藝術與非藝術之爭的問題。在人們的傳統觀念中，藝術的創作方式一定是作者要對作品具有原創性，隨著藝術的發展，新的方式應運而生。後現代社會中産生的大眾文化、庸俗文化，已不再是畫面

的唯美、繪畫的技巧，而是觀念的更新。上世紀80年代中期，藝術家們探討藝術在大眾傳媒時代的意義以及隨之而來的藝術再現危機。在那個時代背景中，傑夫·昆斯利用廣告、市場行銷和娛樂業中的各種視覺語言，與大眾交流，探索大眾文化和精英文化的極限，成為新境遇下的弄潮兒。

由於昆斯的藝術影響力，以保守著稱的英國倫敦，也將於今年7月份在系列蛇形畫廊首次展出他的動漫形象的作品《大力水手》。畫廊負責人茱麗亞·佩蒂·瓊絲説：“像傑夫·昆斯這樣的優秀藝術家在英國卻沒有一次公共性的展覽，無論如何都是不正常的。這次展覽算是一個開始。”

《大力水手》是從三張漫畫和一張照片中取材的，觀者可以看到：他是從原作中這裡取一點，那裏取一點，然後加以拼湊，湊成自己的作品。繪製作品時，先把雜誌圖片掃描到電腦中，然後用幻燈機打到畫布上，按照它們的色彩依次畫上不同顏色，最後形成超現實意味的畫作。

之所以産生這樣的觀念，和採用這樣的表現手法，這與昆斯的求藝之路有著直接的關係。傑夫·昆斯于1955年出生美國賓夕法尼亞州約克市，父親是一位室內設計師，他從小“對美感和情感的關係特別敏感”，少年

時他崇拜薩爾瓦多達利，還去過紐約的聖瑞吉絲大酒店拜訪了達利。後在芝加哥藝術學院和馬利蘭藝術學院學習繪畫。畢業後，移居紐約，在紐約當代藝術博物館裏謀了一個職位。但是，在那個新表現主義藝術盛行的年代裏，昆斯仿佛是個完全不被接受的異類，其作品在藝術圈內異常冷淡，沒有獲得任何褒獎。只好去華爾街當起了證券經紀人，同時堅持創作。直至20世紀80年代初，作為新幾何圖形派(Neo-Geo)激進倡導者，開始逐漸進入人們的視線，引起藝術界的關注。新幾何圖形派所提倡的挪用與滑稽的模倣是昆斯藝術創作的核心。以這樣的方式來創作作品，與他對達達主義和波普藝術的迷戀有關，他曾説過“如果我能與安迪·沃霍爾相識，我們會相處甚歡”。

傑夫·昆斯從一開始就將藝術品當做商品來製作。他在休斯頓和紐約百老彙的蘇豪樓建成了類似安迪·沃霍爾工廠模式的工作室，並雇用了30個助手，把作品做得徹頭徹尾的俗氣，絲毫感受不到什麼“精英”的東西，有的只是他高舉與大眾交流的大旗，勇於向“高雅”文化叫板，向傳統美學的等級理念挑戰。

傑夫·昆斯充分汲取著藝術史上的一切養分，達達主義、杜尚手法、極少主義以及早期波普藝術都成為他參考與借鑒的源泉。上世紀60年代的波普藝術對昆斯産生了很大的影響，他以滿足、好奇甚至是玩樂的態度表現了光怪陸離的現代商品社會，那充滿娛樂快感的作品與這個時代的語境是一體的。與第一代波普藝術家的含蓄地批判精神不同的是，他以大眾商品為表現對象，作品中充滿

著自我陶醉。並借鑒了杜尚的挪用與拿來主義，讓精美的現代商品原有狀態轉入藝術狀態。他以準確精緻的日用品的複製品、可愛的卡通形象以及充滿想像力的大眾圖像組合不斷地給人們帶來新的視覺衝擊。這一切不僅表現了多姿多彩的現代商品社會，也表現出現代人跟孩童一樣不斷膨脹的消費慾望。

2002年，昆斯在古根海姆博物館柏林分館的委託下，創作的7幅大型系列油畫之一《唇》，將美味的漢堡包、玉米粒與讓人心動的紅嘴唇、飄逸的黃色長髮、睫毛濃密的媚眼一起描繪在一個畫面中，跟背景的自然風光與前景中繁雜的躁動，形成了鮮明而強烈的對比，與《尼亞加拉河》有著異曲同工之妙。近些年來他的作品，都是以這種“近成品”的概念化方式進行創作的，這種方法同樣運用在他的雕塑作品中，並取得了巨大成功。其《懸挂的心》，在2007年以2100萬美元賣出，當這件作品賣出的時候，那件3米的“紅心”剛剛從生産線上新鮮出爐，便直接運送到了拍賣行，成為最搶手的當代雕塑。

傑夫·昆斯被評為在世的前十位畫價最高的代表性藝術家，其作品平均單價已達到五百萬美元以上。他賦予了藝術家長期以來以神秘與神聖著稱的新的定義，也給予了當代藝術重大意義的深遠影響。