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儘管自去年夏季經濟低迷以來，富有的藝術品投機商已停下擴大藏品的腳步，但位於市場較低端的年輕收藏者卻對於研究和購買新的藝術品懷有很大熱情。很多特殊機構興起，幫助那些開始積累藏品的年輕人。
向藝術品收藏者提供教育課程的倫敦機構Contemporary Art Society主管保羅·霍布森(Paul Hobson)表示：“衰退讓一些抱負更為遠大的收藏者退出，將當代藝術品視為‘品牌'。”霍布森指出，那些預算較低的人可能更為謹慎的考慮潛在購買機會，但他們仍在購買。
他們持續的熱情來自於這樣一個戰略，這種戰略對為了快速轉手而購買藝術品的做法嗤之以鼻，而是更願意購買那些他們有著強烈審美情趣的作品，他們計劃收藏這些作品數年之久，他們還計劃用這些藝術品來裝點自己的家，而不是把它們儲藏起來。
32歲的收藏者露西·米肯(Lucy Meakin)表示，她“肯定不得不更為謹慎”，但她最近從股市套現並將其投入她鍾愛的藝術品，包括歐普藝術(Op Art)家佈雷格特·萊利(Bridget Riley)色彩大膽的幾何水粉畫，這副作品就挂在她位於倫敦西區公寓的起居室內。米肯表示，一件作品的“價值”及其對於她個人的吸引力(而非轉手價格)一直是她購買藝術品的推動力。
倫敦Haunch of Venison畫廊的交易商查特頓·迪克森(Chatterton Dickson)表示，較年輕的收藏者已吸取了“有益的教訓”：購買時尚作品、快速致富的做法是一項危險的戰略。他表示：“人們知道，他們不會在6個月後就把某件藝術品拋棄。”
Bruins Private Collections Consultancy主管安妮林·布魯因斯(Annelien Bruins)建議收藏新手，要購買那些“在情緒或審美方面打動他們”的藝術品。她表示：“你希望得到一些能與你生活在一起的東西。”她補充稱，那些選擇他們喜歡的藝術品的買家更有可能做出不錯的審美和財務決定。
26歲的藝術品顧問詹姆斯·特雷蓋斯科斯(James Tregaskes)表示，他的客戶——都是和他同一代的人——“對於收藏畢生藏品感興趣”。他表示：“如果有人是那種快進快出的人，我不會感興趣。”
今年3月，特雷蓋斯科斯在他位於倫敦西區的公寓開設了一間小畫廊。隨意的設置——藝術品懸挂在他起居室的電視和沙發旁——吸引了那些希望與他們收藏的藝術品共度的買家。在他首次展示的51件作品——2006級藝術院校畢業生露西·巴羅(Lucy Barlow)以色面繪畫(Color Field)為靈感的繪畫作品——中，有四分之三已經以150英鎊至1200英鎊的定價售出。
特雷蓋斯科斯從十幾歲就開始有自己的藝術品收藏了，包括格雷森·佩裏 (Grayson Perry)和克裏斯汀·馬克雷(Christian Marclay)的作品。他表示，他沒有改變在未來數月購買原始作品的計劃。
市場更為安靜意味著，收藏新手的一個重要障礙——在商業畫廊的空白空間被忽視的擔憂——被清除了。Outset Contemporary Art Fund創始人坎迪德·格特勒(Candida Gertler)表示，對於進入藝術品市場感興趣的個人選擇了“一個很好的時機，因為你想提問的人有更多時間與你探討”。
在藝術品市場入門領域競爭的收藏者組織和教育課程仍在吸引新的成員。例如，倫敦組織The Collective的會員會定期向一個共同基金捐贈，用於購買藝術品，然後在會員間迴圈。
收藏組織給買家提供了一個以較低財務風險收藏藝術品的機會。The Collective創始人保羅·坦內(Paul Tanner)表示，其會員做出了一個“自覺的決定”，避免為迅速轉手購買藝術品，因此“目前的經濟低迷並不意味著，我們應被拋棄”。參觀畫廊以及分成小組的藝術家工作室，為收藏新手提供了他們自己可能不會擁有的安全。
The Collective的藏品包括英國年輕藝術家喬爾吉奧?薩多蒂(Giorgio Sadotti)和義大利概念派藝術家弗蘭克? B(Franko B)，約一個月後，該組織將在伯明翰創建一個衛星組織，並將在康橋的Wysing Arts Centre為對在那裏建立一個小組感興趣的收藏者主辦一次活動。
高端藝術品市場魅力喪失，受此推動，年輕的收藏者們正花更多時間認識新的藝術家，並尋找提供入門知識的組織。霍布森表示：“人們重新回歸了批判性思維。”
他補充稱，Contemporary Art Society Blood課程的會員——每年支付95英鎊，收藏新手就可參觀工作室並與收藏機構管理者交談——仍相當“強勢”。
她表示，Outset的贊助人會加入該組織，參加教育活動，將其作為一種提升生活品質的方式，獲得“知識上的刺激”。格特勒估計，其中約60%的贊助人會購買藝術品放在家中。她表示，該基金仍引發了來自潛在新會員的“良好且健康的興趣”。
特雷蓋斯科斯表示，對於較年輕一代收藏者而言，有前途藝術家作品的吸引力將不會消失。他表示：“這是一種風險，這是購買無名之輩創作的新藝術品而引發的一種興奮。”
就像查特頓·迪克森也指出的那樣，“事實是，以拍賣會一半的價格出售的作品，其品質並不會下降一半。” |
