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照片是薩維勒畫畫的來源，但她把照片當作激起她畫畫慾望景象的記錄方式。它們更像草圖、記事本。當她想用一張照片時，在心中就已經進行了修改。她一直堅持畫形象能夠給予而照片不能給予的東西，比如其描繪的橫斷身體的擺放狀態是經過意識加工後的産物。在畫作中，她畫的那些看起來像被打傷或血淋淋的女人，有些是來自法庭的照片，有些則是以自己的照片作為模板。《連體者》（Hyphen,1998—1999年）就是從藝術家和她的姐妹的照片中得來的。她的這種以照片為創作素材源泉，通過畫面上色相差別不大的顏色，表達出女性的自由和痛苦的方式，有著超俗的創意。具有爭議性的是，在每幅作品裏，她利用各種抽象的技法來撼動感官，使得她的畫有著雙重隱喻：走近畫作，抽象性充滿視界，退遠則看到具有衝擊力與引人深思的軀體。正是這樣，在具象與抽象矛盾間，抽象的活力得以進入畫作，引發出與眾不同的意味。
薩維勒認為她自己只是個畫家，不是社會學家。她畫畫非常用心，非常執著，使得她在年輕時就已取得了成就，影響了一大批當代畫家。她通過對色彩風格化、獨特的構圖和題材等方面，製造視覺刺激而達到的直撼人心的效果，充分體現出她的才華和技術的嫺熟。而她的在創新中融入熟悉的藝術元素，則明確地表達了一種多元的視覺感受，彰顯了繪畫在藝術領域中獨特的表現性和潛能。
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