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英國藝術家 Andy Goldsworthy 的名字被人們同許多藝術名詞聯繫在一起，地球藝術家、環境藝術家、大地藝術家只是其中的一部分。想分清楚這位藝術家究竟屬於哪個領域並非一件容易的事情。對 Goldsworthy 的藝術風格和創作方式進行直接描述或許會給人一個更加清晰的印象。概括的説，他是一位與自然共同創作的藝術家。
Goldsworthy 在自然中尋找天然的藝術原料，運用花、冰、葉、松果、雪、石頭、樹枝、刺等元素進行創作，製作出自然的“雕塑”。他的製作過程避免過多運用人工機械等手段，他有時甚至徒手創作。作品以最自然的形式呈現出來，往往反饋出所處環境（這個環境往往是戶外的大自然）的色澤和質地，完美的融入周圍的自然，形成一個和諧的統一體。藝術家並不試圖通過改變自然來反映人的力量的偉大。他的作品往往是短暫的創作，任何細微的自然變動會帶動作品的變動，甚至導致作品不復存在。攝影攝像在藝術家的創作中佔有十分重要的地位。通過紀錄，Goldsworthy 將變化紀錄下來，向人們展示自然的偉大力量和人類存在的短暫與渺小。
藝術家最新的作品將延續他與自然合作的這一傳統。在2008年的10月，他用兩周的時間在美國舊金山的 Presidio 森林搭建了他系列木塔作品當中的第一個。他希望在之後能夠回到美國完成剩餘的兩個塔。
Goldsworthy 透露他在很久以前就對塔型結構的東西産生了興趣。這種結構既包含了建築的美學，同時又有自然的韻律在其中（Goldsworthy 的許多作品中都可以看到這兩點的存在）。他于1984年在英國的 Grizedale 森林搭建的被他稱做第一個“永久性”作品的木製雕塑就是參考塔型結構設計出來的。當下的新作品將把這一美學注重抬到一個新的高度。在完成後，這個塔樓結構的作品系列將成為藝術家在美國的最高作品。
宏大並不是 Goldsworthy 一貫的藝術追求，他更加偏好作品中詩意的韻味。自然宏偉的里程碑式感覺也並非新作品的最終目的。塔狀構造被建築在一片新生的樹林裏，在一群樹苗當中作品自然顯得高聳入雲。然而藝術家解釋隨著周邊樹木的不斷生長，木塔會越來越難辨別出來，甚至可能達到完全埋沒在森林中的狀態。這一作品將再次證明生態系統的偉大，也預祝它能再次成為藝術家與自然合作的成功事例。
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