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世界頂級寫實繪畫
永遠不會過時
著名畫家艾軒是武漢女婿，10日記者來到他下榻的馬可孛羅酒店2008房不久，他的岳父岳母帶著護膝和菜薹等物什來看他，囑咐他帶回北京。老人走後，艾軒告訴記者，怕麻煩他們，沒告訴他們住的酒店和房間號，早上打電話説要來，阻止了，沒想到他們還是像克格勃似地摸上來了。
和艾軒對談近兩小時，起身可以看見窗外冷霧繚繞的江水和輪船，而他的大眼睛流露出的思緒卻停留在同樣高寒的喜馬拉雅山，他説，人在雪線下是多麼渺小多麼臨時，雪線是永恒的，而鮮花一樣的少女會凋零，這是沒辦法的宿命，他搖搖頭，一聲嘆息。他説一大早5點鐘就醒了，睡不著，夢中常常會得到一些思想火花、有詩意的斷句，隨手記下，等到清醒時發現，這些句子還很深刻也很詭異。他透露，來漢前，湖南衛視還找他要這些詩句，要在電視上演呢。
談“寫實畫派”：
老百姓很愛看
記：當年你和楊飛雲、王沂東發起成立“北京寫實畫派”，發起背景、目的是什麼？
艾：當時整個寫實油畫處在一個被邊緣化的狀態，社會上充斥一種言論是繪畫過時了，更別説油畫了。我們不服氣，第一繪畫沒有滅亡，第二為了以正視聽，爭取展覽空間、生存空間。我、楊飛雲、王沂東、李貴君幾個人組織了一個小畫會，開頭是13個人，起名字想了半天就想了個“北京寫實畫派”。
第一次展覽在美術館開了。陳逸飛很贊同我們的做法，他説如果老百姓不看咱們自己看也好。我告訴他，看的人非常多，人山人海。老百姓都拿著手機在拍，來合影、來簽字，留言無數。
記：中國寫實畫派已5週年了，取得哪些成果？它與西方古典主義繪畫有何區別？
艾：實際上是6年了，主要成果是搞了6次展覽，最大的成績是出了很多畫冊，最大的成果是512地震後組織畫家們畫了8天，在畫全濕的情況下，緊急拖去拍賣，拍了3350萬捐給災區。這是寫實畫派了不起的一次團結活動。
中國寫實畫派是從西方古典主義繪畫延續發展過來的，有繼承有傳承，同時每個人能否形成自己的風格和面貌，正在過程中。寫實畫派主要精力還是放在技術上，包括荷蘭倫勃朗、西班牙委拉斯開茲，他們最好的畫，用很好的油畫技法裏面做出肌理效果，一筆下來包含很多內容，在用筆上顯示出特別的才華、準確，像皰丁解牛似的準確，中國畫家是做不到的。其他油畫家的技術含量，中國畫家做到了。
記：有人稱你是中國的懷斯，你80年代赴美，曾與他有過交往，正是風格形成階段，你是如何吸收懷斯藝術作品中理想式的元素?在後來的創作中，又如何擺脫懷斯作品風格的影響?
艾：最早告訴我有懷斯這個人是陳逸飛，後來我跟何多苓，在四川美院的圖書館裏，看到了畫冊，跟學校教的完全兩碼事，學校教的遠處山是很虛的，他畫得那麼實可是很遠，且整個構成很講究，懷斯風很好玩、很有意思。我到美國見到懷斯，他很友好。懷斯説，你們是靠參考照片畫畫，美國有二三十人也是參考照片畫，但你是用情感去駕馭照片，而這些人是照抄照片，這是根本的不同。回國後，開始還是受懷斯風影響，我也沒刻意擺脫，畫著畫著，就偏離了，慢慢有很多自己的用色方式、畫法，最後居然人家説一看你的畫，就知道是艾軒的，沒人再説一看你的畫就是懷斯的了。我很慶倖，我沒有刻意去擺脫懷斯，但是擺脫了。
談父親艾青：我畫得比他強
談頂尖藝術：
技術含量高且神秘
記：寫實油畫在藝術發展中也有很多發育不良的地方,主要表現為技巧下滑。在當代性上，寫實油畫對現實性的挖掘不深，表現為媚俗成風。你如何看待這種不足？
艾：在任何一個時代，寫實油畫都有這些問題。我個人的宗旨是一定要把西方最高級的最高檔的藝術家的表現形式、表現手段，把它拿到中國來，如果我是個億萬富翁，我就能專門培養一個倫勃朗、委拉斯開茲、荷爾拜因的攻關班，斥鉅資到國外去臨摹這些畫，臨摹完了回到中國，拿這個手段來畫中國人、中國歷史。實際上，世界頂級的寫實繪畫永遠不會過時。很多媚俗的東西，是沒有很高的格調去看。像委拉斯開茲畫的紡紗女，我這次到馬德里去站著看了四天，她的背和頭髮的關係，很難學到，不是畫多細能解決的，它是一種畫意，帶有飄逸的和神奇的東西，就是我們所謂的精品、神品。
記：你的父親是著名大詩人艾青，艾青早年也是留法學畫的，他是稱職的父親嗎？你從他身上學到了哪些優秀的東西？這對你的繪畫之路有何影響？
艾：他不稱職，他沒必要稱職，作為一個個人來説，他是一個詩人，他就夠了，他能把我們生下來，我很感激他，至於他對我們的教育、撫養，不在他的職權範圍之內，我也沒必要對他有什麼感情。他是我父親，沒有他就沒有我，他有很大的成績，他的詩我也很欣賞，有些詩很爛，有些詩不錯，如此而已。我畫得比他強。(笑)他對我的繪畫之路沒有絲毫影響，因為他對我的繪畫成長過程一無所知，後來我們分開了嘛，沒有直接的教育引導，生拉硬扯的片段，他可能帶我去過一些畫家的家裏，我對那些畫沒有任何興趣，包括他經常把齊白石的畫拿回家挂著，這些對我沒什麼影響，只是一些記憶而已。但是呢，可能基因發生作用了，要不怎麼會畫得有詩意呢？我想可能跟基因有關係。
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