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問題之五：寫。“寫”是中國畫最為本真的母體語言。“寫”有兩種解釋：其一是從於心，為真性情的自然流露；二是遊于藝，是“技進乎道”的詮釋，講求點線的形質，努力做到“高韻、深情、堅質、浩氣”，將一己的才情、學養、修為，通過“寫”傳移到筆墨中去。
問題之六：散。散與緊是相對應的關係，只有散畫面才會松，松則虛，虛則納物，納物則豐富而雋永。現在的中國畫走向了兩個極端，一個是普及性的“大寫意”，糊塗亂抹，自欺欺人；二是做作之風，求大、求滿、求全、求實，不是求藝，而是在比工夫，比誰下的力氣大，不知也不會顧及中國畫的真諦——體“道”。
問題之七：玄虛。什麼是道？老子説：“道之為物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”這種惚兮恍兮的神秘，正是中國畫愈藏愈深的精神境界。鄭板橋“難得糊塗”亦正是畫面玄虛的地方。
問題之八，形。“形”是中國畫獨有的物象塑造方法，遠不是西畫之“型”，所以，畫得越精細，描摹得越像，離中國畫本真的意義就越遠。“形而上者”，謂指精神層面的物象關係，是源於自然而昇華於心中的“意象”，並不以實際物象關係為準繩，而是以符合心、眼、手的需求為標準。“妙在似與不似之間也”。
問題之九：大寫意。“寫意”是一個文學概念，從來就不是一個畫種。中國畫之所以引用“寫意”一詞，概因其言簡意賅，以少少許勝許許多之意。“簡”是簡約，而不是簡單。簡是“以一治萬”，繁是“以萬治一”。石濤“一畫”之説即是大寫意最好的詮釋。意筆、工筆、白描、重彩，都可以寫意，同樣都要講究筆法，講究墨法，講究形而上的美學意蘊。糊塗亂抹可稱其為簡筆畫，卻不是寫意。
問題之十：空白。空白是中國畫特有的心理空間，亦是畫面呼吸的必然所在。沒有了空白，中國畫就缺失了玄妙的想像空間；沒有了空白，中國畫的“氣”和“勢”將不復存在。空白是中國畫人文的想像空間。
以上整合了中國畫創作學習的十大問題，從表意上講可能是技法與形式的問題，深入地去探討，其實就是中國畫的傳統問題。創新與發展我們歡迎與鼓勵，但是，創新必須是建立在承傳與發展的基礎上，只有積極、健康、向上的才是發展的，低級的、庸俗的、頹廢的，新則新矣，總不會成為主流文化。中國畫至為高級的美學追求——體道，是我們該呼籲和追求的。
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