| 近代中國藝術發展大致分為幾個階段，五四運動以降至新中國成立前三十年左右這個階段是打破舊傳統、樹立新觀念的階段。這個階段，一些傳統的“遺老遺少”們仍然用他們的方式延續著藝術創作方式。以吳昌碩、黃賓虹、金城等為代表；而以徐悲鴻、劉海粟、林風眠為主的改良派，則用他們學到的西方觀念、技法改良著中國畫。建國後到改革開放前為第二階段，改良派已佔上風，除社會需要外，他們自身也漸漸成熟、完善。而以潘天壽等為主的傳統派強調堅守傳統、洋為中用，也努力地推動著中國畫前進的步伐。改革開放至今，中國打開國門，走向世界，對西方藝術理念由驚訝到學習，甚至盲目崇洋，一度輕視優秀的傳統文化。隨著中國國力的增強，在世界的話語權越來越多，許多國人開始重新審視自己的文化，挖掘傳統文化的價值，回歸傳統，研究傳統。這一階段是百花齊放，但也魚龍混雜。尤其是面對市場誘惑，許多藝術家生産出大批藝術垃圾。但也有一批藝術家們仍然堅守對真善美的追求，以及對傳承中華文脈承前啟後的責任。
中國傳統文化經過幾千年的發展，尤其是孔子儒學的核心是“仁”，更多體現在審美、理想、藝術批評上。如美與善統一的中和之美，尤其是強調人格修養之美，重視人品與畫品的關係，追求沉鬱寧靜的境界等都應為我們重新認識。但從改革開放以後，受西方意識的影響，對物欲的追求方面超乎尋常，金錢至上的觀念上升，在藝術上以人品求畫品逐漸成為一句虛話，傳統的、強調其品格的四君子題材，僅是一種題材了，真摯被一畫再畫被畫濫了。此外，時下有些畫家大量重復自己，學生大量重復老師，大批繪畫者又盲目重復市場熱銷的作品，優秀的傳統將喪失其優勢。一個大展覽，幾個大展覽，歷年的大展覽看下來，無論山水、花鳥、人物都是那幾大類別，各自沿著各自的派別年年如此畫著、展著。從教育上看，多年的美術學院教學模式，考英語而不考古漢語，導致幾代人對中國傳統文化的隔閡，對中華文化的親近感缺乏，傳統修養較差，限制了藝術發展。因此我們有必要重讀經典，重識傳統，這對於我們打開枷鎖不無幫助。
因此重讀（深入地研究經典）重塑靈魂是當代有志於開拓的藝術家必做的功課。
何為時代？時代不是時髦，不是潮流，時代是有一個文化精神在傳繼的共性。卓越的藝術家往往以內心的平靜和對藝術的純凈，畫出了時代的強音。而現在我們見到許多的畫千篇一律，面目雷同，或為建立法則（個人面目）而法則，為玩弄筆墨而筆墨，這些與時代有何關係？孰不知卻為了他們所謂的法則加上了新的枷鎖。更有甚者，用大量筆墨刻畫于物象的枝節，細到毫發畢現，如繡女刺繡，繁複無比，只讓觀者頭暈目眩，哪還有藝術的享受。因風氣所致，産生了大批的技術家，技術家與藝術家的區別在於一靠手上功夫，二靠修養深度。好作品若想給人以自由發揮的空間，而不是增加別人的精神桎梏，則須加強個人的修養。
如果將我們習畫到成功算一個畫家再到大畫家比做一個圓的話，可做如下看：把喜歡畫畫開始動筆作為起點，到臨摹，再到以臨摹印證自然，然後脫離臨摹，獨立感悟創作，如此重復直到能領悟一畫之法而進入藝術上的無拘無束，自在境界，這只能算是到中點，這才完成了第一大步。要想修得圓滿，須強調氣韻傳神，要氣韻傳神，須強化筆墨傳神，然後求深邃的意境。要求深邃的意境，則須讀書，養氣，領悟自然與人的統一，想如此則要行萬里路，讀萬卷書，多思多悟，以最好的心態，最大的從容自然而然去畫。
當前一代藝術家，對傳統文化是相對陌生的一代，因此建築的藝術大廈是根基不牢。沒有中國傳統文化的根基想建大廈是不可能的。但借助現代科技，這一代又是經歷非凡的一代，是見多識廣的一代，應該及早回歸傳統，打牢基礎，豐富營養，將中國文脈有序傳承。 |
