為什麼一定是“著名”策展人？

作者：馬艷

著名策展人的邀請

在一位藝術家的展覽開幕式上，有朋友悄悄問我，明年美術館還有檔期的話，安排一個年輕藝術家的展覽，準備請某某來做這個展覽的策展人，我反問，為什麼一定要請某策展人呢，這麼年輕的一個藝術家，為什麼不請一個青年策展人來策劃呢，這樣兩者之間在作品的認知上會有一個共通感，得到的答案是——因為某策展人的名氣大啊，如果請他策劃的話，關注度會高。做展覽，邀請策展人來策劃，這本來是一件無可厚非的事情。可是，現在很多藝術家的展覽，不管是群展還是個展，都希望著名策展人來策劃，這讓一些原本靠展覽品質出來的策展人變成了展覽數量的奴隸，在當代藝術圈也慢慢引起了爭議。如果從窺探人的內心來講，請知名策劃人來策劃展覽也許是人的本能慾望，但我們不禁要問，通過“著名” 策展人來策劃一個展覽，一個活動，也能讓你藝術家一下子“知名”起來嗎？可能這是很多藝術家在考慮自己展覽時的一個意念，但是，明白人都知道，能不能讓一個藝術家“知名”起來，最重要的還是要靠作品本身來説話，好的策劃和方案僅僅是一個推動而已，點子型的東西逞強了一時，逞強不了一世。

請知名策展人來策劃展覽要分開來看：一個已經繪畫語言成熟的藝術家，邀請一位知名策劃人來為自己的展覽策劃，是因為自己的作品和這個知名策展人有著共同成長的經歷，這個策劃人一直比較了解這個藝術家的作品和藝術風格，如果兩者在一起合作，可能會錦上添花；那一個還處在成長期的藝術家願意重金邀請策劃人，如果是作品本身不錯的話，通過策劃人的策劃，能夠引起一個人對其藝術作品關注的話，也不是一件壞事；但是，最差強人意的是，作品很差的藝術家希望借助策展人來炒作，是最讓人看不起的，無非是希望能提升一下自己藝術的價值，在展覽的實施過程中，引起更多圈裏人的關注。策劃人，其實也是“術業有專攻”，有些策劃人的研究方向偏抽象繪畫語言一些，有些偏圖像一些，有些偏多媒體和攝影一些，但是，現在很多藝術家不管自己是做什麼媒介，也不管自己是畫什麼的，他們希望邀請的策展人一定是在圈裏威望大的，最好是有策劃雙年展的背景，最好在國際上也有一定的名氣，比如，前一段時間，我碰見的一個藝術家，自己是畫抽象的，但是非要去找一個關注圖像的策劃人來給自己做，因為這個策劃人有策劃雙年展的背景，可能國際眼光好一些，但是，對藝術家的作品來説，是否是好的呢？根據我的經驗和總結，策劃一個藝術展覽，首先是要明確找策展人的目的是什麼?也就是其學術主題的文化針對性在哪?如何尋求一個學術的著眼點或切入口?策展人要通過這個展覽説明、發現什麼問題?它與未來藝術創作究竟會發生怎樣的聯繫?當然這並不是説一個展覽就要承載如此多的命題，但是應該由策展人在策劃展覽時給予考慮的問題。

著名策展人做了些什麼？

一個好的展覽，不是寫一篇理論的文章就是一個好展覽，其實要把一個展覽做好，中間環節很多。醞釀展覽主題，寫文章，選擇並邀請藝術家，聯絡場地與藝術家溝通作品方案，拉資金，請諫、畫冊的編輯方案，展覽現場的佈置，展後宣傳等，每一項工作都很繁瑣。策展人是一個類似導演的角色，除了需具備批評家的藝術敏感和判斷能力外，策展人對作品在現場的把握和佈置也很重要。一般認為，一個展覽被傳播往往通過兩種宣傳渠道，一個展覽現場，一個是畫冊，在場和不在場的觀眾雖然觀看方式不同，但都接觸和參與了展覽。在國外，策展人是一項非常嚴肅的職業；而在中國，策展人，尤其是著名策展人大多是一個展覽的噱頭，策展人是什麼，一篇文章加一個展覽開幕式的出場，這在中國的當代藝術圈已經是一個普遍現象。舉例説，藝術機構的一些展覽，展覽的請柬上經常都是著名策展人某某，學術主持某某，但是，在布展的時候，作品真正到了展場，需要將作品布展的時候，我們卻很難看到策展人和學術主持的身影，於是，打電話給策展人，問幾時能到展廳，作品位置等您確認，得到的回答通常是，開幕式一定會到，你給某某電話吧，策劃人説的某某就是學術主持，電話過去，得到的回答是你問策展人吧，更甚的是，有些策展人還會説，美術館的空間你們比我更了解，還是你們自己決定作品的位置吧。這個時候，展覽要開幕了，作為機構人員還能怎麼辦。

小結

雖然時至今日，在中國當代藝術的語匯裏策展人已經不是一個新鮮的詞語，但是，短短幾年的時間，這個沒有明確定義的詞語在藝術圈完全被“神聖化”、甚至走向了其反面“濫用化”了。請策展人來策劃展覽，不是中國獨有的現象，國際上大的雙年展更是策劃人一手打造的結果，在此，提出此問題，不是要反對展覽邀請策展人，而是對當下一些浮躁現象的反思，數量化的策劃累計，著名策展人還著名嗎？