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“關係”，是狄德羅對“美”的新發現。美具有相對性，“美即關係”。“形象之所以卓越，不是因為我在其中發現了極端精確的比例，而是相反，因為我看出了一整套互相關聯的必然的畸形之處。”人的器官組織之間、自然之中、人與自然的關係中，都具有各種關係。而真實的關係則是美的。因此，看見一隻腳的造型就應該可以推測出全身的姿態。在對“廢墟”與“墳墓”的例子中，狄德羅説到，廢墟是另人恐懼的地方，因此，畫面上應安排匆匆行路的人和急弛而過的奔馬；而墳墓則是人最終的歸所，可以安排休憩的過路人在旁邊。如果將二者搞反，則會造成虛假的關係，即不真實，也不理性。而且繪畫中的關係也不是隨便怎麼都可以的，太多就會造成混亂，過少則會造成單調。形象之間必須具有“相關概念”。並且還同時歸結出十多種影響欣賞繪畫中“關係”的原因，其中最重要的便的美的相對性。即因為時間、空間、人的不同而造成美的不同。
這三個核心的概念在狄德羅的批評實踐中相互關聯。在他具有啟蒙思想的哲學觀中已經註定了這些。世俗化、真實性、與情感和創造力關聯的道德、超越神學並深入到市民社會中的理性、將自然從超自然位置上拉下來……這些一方面與市民文化相象關聯，強調世俗的真實，對生活場景的體驗，反對裝腔作勢的學院姿態；另一方面強調理性，企圖創造一種“社會物理學”，反對神學的統一性和貴族的自我美化。“肖像畫和半身像應該在共和政體的國家中受到尊重，因為在共和政體的國家裏，應該使公民的視線集中注意那些公民權利和自由的保衛者。在君主國家情形就不一樣，那裏只有上帝和國王。”
同時，在對狄德羅沙龍評論的閱讀中，不應該忽略的還有藝術批評起源的背景和非純粹性。從18世紀初開始的歐洲信仰危機到啟蒙運動，在哈貝馬斯所説的轉型的公共領域背景下，大量的沙龍、咖啡館的出現，出版和傳媒的興起造就在藝術批評的可能性空間和足夠的傳播渠道。而且，一開始的藝術批評，也同樣是在商業，或者所資産者的崛起背景出現的，它作為具有新聞性，而非學術性的文字，一直是有其商業目的的。狄德羅將對繪畫的批評看作是“編故事”，甚至在他寫作沙龍評論的時候，至少也部分地考慮了自己經濟窘迫的生活狀況。當然，不可否認，藝術評論的初期是文人獨立精神的顯現。在整個現代性對學科的分化和深化過程中，藝術批評被置於僵死的學科圈地運動中，成為晚期資本主義邏輯之學術工業的一部分。而在被收購之前的獨立的、公共性的、波西米亞似的批判精神則消失殆盡。K.萊文在《超越後現代主義》一書中所言及今天的狀況是，藝術批評家不得不在藝術機構的司儀和藝術史論家之間做一個選擇。而我們發現可能性的第三條道路則是，回到批評産生的初期，讓它維持原有的非學院性和非職業化，並以此脫離資本主義邏輯的桎梏，歸復其獨立性和批判精神。
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