| 劉禮賓 批評家、策展人。畢業于中央美術學院，現為該院講師。主要從事20世紀中國美術史研究，致力於當代藝術批評與展覽策劃。
商報：“2009北京798藝術節”青年藝術家推薦展開幕已近一週，目前各界對於本次展覽的反饋是怎樣的？
劉禮賓：到目前為止，各方面的反響非常好，據我了解，開幕式當天的人流量達到兩三萬人。這與798藝術區本身的知名度有關，同時這也體現出公眾對於本次展覽的關注。我認為，本次展覽無論是作品的選擇，還是展覽的整體情況，在今年的青年藝術家大型聯展中都是比較成功的。
商報：據您了解，公眾是怎樣評價本次展覽的？
劉禮賓：評價有多方面，很多人表示看不懂。但是，我認為本次展覽還是比較輕鬆的，展覽的主題定義為“智性和意志”，智性是一種比較聰明的方式，去解構和反思社會文化問題，在創作過程中會比較好玩。例如取款機的聲音，用擴音器放出來，公眾聽到後都會明白其中的含義，不存在藝術形式上的不能接受，但反映出的社會問題非常到位。
商報：本次展覽名為“再實驗”，但是對公眾來説，實驗性藝術作品確實不容易理解，您如何解釋“再實驗”？
劉禮賓： “再實驗”是我們針對上世紀90年代以來中國實驗藝術的現狀，提出的課題。我覺得上世紀70年代以後出生的人，在實驗藝術的處理方式上，與前輩們有很大不同，因此提出了“再實驗”。同時，我們進行“再實驗”的基點，就是要重申“智性與意志”，對這兩個核心概念進行重新闡釋。
商報：本次展覽設立了3位策展人，在合作中是否産生過分歧？
劉禮賓：沒有，我們對中國當代藝術現狀的看法是一致的。
商報：您認為44位參展藝術家的作品品質如何？
劉禮賓：如果從“智性和意志”的角度來看，這些作品非常契合主題，水準平均。
商報：您認為年輕一代策展人的優勢和劣勢在哪？
劉禮賓：年輕一代策展人務實，更想把一個問題真正解決，但是他們會通過一種柔韌的方式，而不是去表姿態。同時，年輕策展人在實現自己想法的時候，會出現油滑和妥協，這是不好的現象。
商報：很多藝術家都在自己的作品中加入了中國元素，您認為這會不會導致新的符號化作品的出現？
劉禮賓：優秀的藝術家不會出現這樣的現象，例如在處理漢字上，徐冰和谷文達處理得很好，但是還有很多人處理不好，好的作品自然被留下，不好的自然被淘汰。
商報：年輕藝術家往往會發現問題，但是他們的創作卻僅限于發現問題，您認為他們應該如何改進？
劉禮賓：我認為，目前能發現問題的藝術家已經很不錯了，很多藝術家發現不了問題。但是，藝術家不是哲學家和社會學家，僅僅發現問題還不能稱為藝術家，就像選擇中國符號不一定成功一樣，重要的是在發現問題的基礎上，如何將它變成藝術作品才是關鍵。
商報：對於目前中國的策展體制，您的看法是什麼？
劉禮賓：目前中國還提不到策展體制，大家都在單幹。我認為策展的成敗，在於是否能發現問題，作品呈現出怎樣的能力。除此之外，策展人要具備與藝術家協調、談判以及堅持理念的能力，同時不能妥協。
商報：對於年輕策展人來説，應該怎樣面對商業化的誘惑？
劉禮賓：展覽需要大量的資金，在策展過程中，會面臨很多不合作，此時堅決不能妥協，我認為只要不影響策展思路，策展與商業並不衝突。
商報：目前，“實驗”似乎是已經成為潮流的代名詞之一，對此您如何看待？
劉禮賓：當實驗變成潮流的時候，實驗就喪失實驗性了，此時肯定會有更新的實驗出來，繼續“再實驗”。
商報： 您如何看待實驗藝術品的收藏？
劉禮賓：相對於其他藝術品來説，收藏實驗藝術品的人很少，因為實驗藝術品不好收藏，例如蔡國強煙火類的作品，只能通過照片等形式進行收藏。
商報：藝術市場會滯後於實驗藝術，您認為收藏家應該怎樣看實驗藝術？
劉禮賓：根據自己的個人喜好，不要盲從。
商報記者 劉洋 |
2009青年藝術家脫穎而出的一年——798藝術節現場專訪當代雕塑藝術家陳文令