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三大美院之隱憂
7月的到來，隨著各大美院紛紛上演畢業大展好戲，年輕藝術家們迫不及待的“試水”市場，正式與當代藝術大家庭接軌。正所謂有人歡喜有人憂，憂的部分則一定程度上反映了當前當代藝術教育還不夠完善的地方。
“整體上看，央美今年的作品跟去年一樣，比較重視技法的東西，幾乎沒有什麼特別好的作品。但是與往年有個不同的，這次的作品裏比較“當代”的更少了。”畢業于央美的年輕人如是説。央美的教育頻頻被專家指出落後的傾向，很多學生都認為央美的教育比較限于對技法的研究，沒有從思想上給學生更多的啟發。隨著央美這幾年的就業率持續下降，以及出産藝術家的命中率低下，央美的精英教育受到了一定的質疑。
如果説川美是比較自由的學習狀態，那豈非川美就不存在問題了？川美碩士，年輕批評家王志亮在看了川美2009年的國畫係畢業展指出畢業展的作品體現了川美國畫係創作中觀念性強的特點。但從總體上來講，作品還是有一些過度強調圖式性。王志亮談到國畫避免不了市場，但即使這樣創作卻不應該首先考慮市場，就像藝術品收藏，投資者不能以短期賺取利潤來投資當代藝術，而是應該抱著對藝術的熱愛來收藏藝術，況且最後，獲益的通常還是持有長線投資態度的收藏者。“如何利用市場和規範市場，是現在最緊要的問題。”王志亮説：“在國內的美術院校中，川美的國畫係不算強係，因為它沒有國美、央美、南藝等學院師承關係的束縛。所以，國畫係的創作相比來講就少了一些束縛。但是，現在問題是，國畫係的作品更多是在延續川美油畫係的創作邏輯。而對於水墨的實驗，則無人涉及。”川美藝術家一直被詬病的則是太“符號圖式化”，就連近親成都雙年展也在今年宣稱不考慮遴選“大頭娃娃”圖式的作品參展，成都雙年展的策展人馮斌提到市面上的“大頭娃娃”圖式的氾濫讓他們意識到了問題的嚴重性。
畢業于中國美術學院的長征空間的主人盧傑則認為目前中國的當代藝術作品太“糙”，他把問題指向了美術院校的藝術教育，指出了美術院校教育的封閉性和對立性。“這個糙不是説一個杯子做精緻了就不糙了。理念和藝術史的關係，和材料，和美學，和語言，和物件本身，和呈現方式所敘述，和所策劃，所言説的方式之間關係的粗糙。當然我們企圖要獨立的書寫一個中國當代藝術史，把這種粗糙也説成一種理性，也可以這麼去説，這是另外一個話題。但是能不能在一個完整的，不糙的情況下再去‘糙’呢？那是不是就能“糙”的更好呢？”盧傑如是説，他還指出美院教育太過於把係和係之間孤立，把不同的材質孤立，把不同的工作室孤立，把不同的文化課知識孤立，是在走一種很閉塞的道路，哪怕有人創新了，又是另起爐灶，而另開的那個系統也不完整，所以都是繞著走，原地打轉，沒有進步。盧傑認為即使是新媒體系和實驗藝術系，它也有國油版雕的那種孤立及對立的矛盾，而這種孤立問題會造成學生對美學，對藝術史，對批評，對製作，甚至藝術家對生涯的經營都會有問題。
不少美院學生等到出了學校才發現自己不知道怎麼辦才好？學藝術史的教不了書，學畫畫做不了策展，辦不了展覽，賣不掉作品。然而先前連續幾年的藝術市場的強勢爆發似乎一下子解決了困惑，學生在畢業展上就立馬被畫廊相中簽約的例子更是屢見不爽。然而在盧傑看來卻是未必，他認為作品的單一性造成“糙”的問題，比如繪畫的多元，全部在學院裏看不到，單一性的對架上繪畫的認識是美院教育存在的問題。在相應的美術史論，藝術管理專業同樣存在著問題，一個碩士研究生在央美上了三年書只到過一次798藝術區，其餘的時間都獻給圖書館來查閱文徵明史料的情況在盧傑看來是極為荒唐的。
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