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聽起來這個題目有點大，但結合目前我市篆刻現狀，涉及的問題還是很具體的。
這裡想先説所謂環境建設，它包含著創作環境和學術環境的建設。這些年來，我市篆刻創作保持著良好的發展態勢，已在國內印壇普遍引起關注，無論在各省市的普通作者的關注中，還是那些有影響的著名篆刻家的視線裏，我們有幾位年輕作者已有了一定的位置。這些均來之不易，是堅持多年不斷努力的結果，應當鼓勵和珍惜。我們應當充分利用好這樣的時機，進一步營造有利於篆刻創作的環境，逐步形成我市篆刻創作獨有的氛圍——謙虛好學、相互品評、堅持不懈、共同促進。最近，在市書協洪老師的積極努力下，成立“篆刻藝術館”已經指日可待。這是一個非常令人振奮的好事情，是別的省市可望不可及的。應該説，我們哈市的篆刻作者非常幸運。今後有了篆刻館，就有了一個像模像樣的創作基地。有了硬環境，還需要軟環境，學術環境不會自然産生，就靠我們自己建立和營造。我經常思考如何和大家一起研究如何營造學術環境，這是一個亟待解決的問題，也是一個長期的問題。
再説説隊伍建設的問題。這也是個回避不了的大問題。連續這幾年，我們這些創作骨幹隊伍相對穩定，既是好現象，同時也是一種問題，一種隱憂。我幾年前就和洪老師、還有其他幾位篆刻委員會負責人探討過如何發現和培養新的創作骨幹和後備力量。我們想保持住哈市篆刻經久不衰的良好態勢，不得不重視起來，一是來自社會方面有較好基礎並願意參與的、有創作熱情的；二是從在哈高校學生中發現和培養好苗子，特別是學美術專業的。如果我們有機會介入的話，去任課或輔導，或能帶幾個學生，使他們起點能高一些，少走彎路，這無論對我們的篆刻事業發展還是他們自身發展都是好事。實際上，在座的我們幾個已經開始這方面的努力，希望今後會有更多這樣的機會。
當代篆刻缺少嚴格的批評
李敬東
所謂的批評也只是話語權的紛爭。批評不是一種否定，也是一種宣傳。批評的境遇在當下處於相對尷尬的局面，這主要源於印人及批評家觀念及思維的錯位，現代印人注重創作，往往以獲得大獎為馬首是瞻，批評家過多從理論和概念入手，缺乏創作實踐，這樣狀態下的評論在印人眼中不屑一顧。當下印人與傳統印人存在很大的差異，過去印人之間的交流主要通過雅集、以致印學理論，而我們現代印人還處於印內求印的狹窄空間，
印從書出，在許多印人那裏還沒有形成系統理念，
印人不懂文字學，在制印時，因文字的謬誤，時常發生笑話，甚至不懂篆書，這在某種程度上阻礙了篆刻藝術的發展進程，哈爾濱的印人近年來的成績在全國異軍突起，主要是，我們的印人不受宗派觀念的束縛，而南方印人，仍存在某家某派的負面影響，但我們也不能以此産生優越感。創新的不都是好的，個人印風的過早形成，也不能一味褒揚，印風在蛻變過程中，要千錘百煉才有可能延續藝術的生命力。
當代展覽形式下的篆刻風格走向
□湯忠輝
篆刻藝術從文彭開始才由文人親自奏刀，使篆刻藝術相對獨立，且新意迭出，流派紛呈，幾百年來一直是文人案頭欣賞把玩之物。古代篆刻名家要求首先是文人（學者或詩人），然後是書法家（尤其是篆書家），最後才是篆刻家，他們把學養放在第一位，因此才能佔據篆刻史上的一席之地。
當代展覽形式的出現使篆刻的社會性隨之增強，篆刻藝術創作空前繁榮，為了便於展覽，篆刻也由小變大，突出視覺衝擊力（因本人1989年開始學習篆刻，故從這一時期開始説起）。自上世紀80年代末90年代初由韓天衡、王庸、石開為首的大寫意印風的出現非常適應展覽效應，極大地滿足了展廳中參觀者的視覺慾望，成為當時國展篆刻的主流，被稱為韓流滾滾、王流滾滾等等，此升彼長，因而追隨者眾多，由於個人的修為不同也造成了千人一面、千印一面的負面影響，但是其中也不乏佼佼者，如：馬士達、陳國斌、徐正廉、朱培爾、葛冰華等還頗出己意（葛冰華是哈爾濱作者，後來在七屆中青展中獲得三等獎）。
在當代展覽形式下，任何篆刻風格都有審美疲勞的時候，在全國第六屆中青展上，評委從若干大寫意印中好不容易看到了江蘇作者羅榮的細朱文印，眼前一亮，因當時工穩者極少，羅榮幸運地獲得了二等獎。評委的導向作用使工穩一路印風開始登場，到了七屆中青展、七屆全國展時工穩寫意印風各佔獲獎入展名額的50%，浙江省書法家協會還就此向全國細朱文作者徵稿，編就一本《當代古典細朱文印邀請展》，使得陳巨來、王福廠印風風靡一時，工穩一路作者創作熱情高漲，其中代表作者有劉銀鵬、鞠稚儒、南劍鋒等（劉銀鵬是哈爾濱作者，在七屆中青展中獲得三等獎）。
到了八屆全國展及二屆蘭亭獎時，小寫意印風，尤其是古璽一路又受到評委青睞。此種風格頻頻獲獎，在以上展覽中獲獎入展比例佔一半左右，特別是當代篆刻大展，翻開作品集，隔幾頁就能見到古璽印作品，在這幾年中，小寫意古璽印佔據印壇主流，效倣者眾。其中代表作者是尹海龍、吳自標、劉洪洋、湯忠輝等（湯忠輝是哈爾濱作者，在二屆蘭亭獎中獲得創作提名獎）。
自首屆青年展、九屆全國展以來，篆刻獲獎風格已經形成工穩、小寫意、大寫意三足鼎立之勢。這時考驗的是作者的綜合實力，看誰能做到極致而又出新意，作者不但在印面上下工夫（表現形式要突破前人），還要在邊款的內容、形式及印屏設計上獨具匠心。此時代表人物是仲偉迅、鞠稚儒、陳靖、馮寶麟等（仲偉迅是哈爾濱作者，在首屆青年展中獲得全國獎；在九屆全國展中獲得三等獎）。
凡此種種，在當代篆刻展覽形式下，篆刻作者投稿，其目的是為了入展，甚至獲獎，因此評委的導向作用使有些作者幾項兼能，根據流行趨勢不斷改變自己的風格，而篆刻藝術也由文人精英藝術轉變為平民大眾藝術。篆刻界看似繁榮，實際潛在著危機，具備古人文學修養的篆刻家寥若晨星，大多印人只在形式上做文章而缺乏內涵，因此，是按照評委的意願去創作還是潛心研究印學，印外求印、以外養內、以博滋專、厚積薄發，值得當代印人思考。
要有出精品意識
仲偉迅
近年，在國展上獲獎的篆刻作品基本在藝術風格上有所不同。勝出的一定是突出的，突出的一定是風格的突出。不管是粗獷或精細的，都能讓人眼前一亮，在傳統的基礎上能咂摸出新味的作品。每次展覽無論從入圍作品的水準，還是作品所呈現的內容來看，大多數作品水準相當，不易評定，相比之下那些不從眾的有新意的作品自然就會浮出水面。我們哈爾濱的篆刻隊伍創作風格較多元化，包含了時下的寫意、古璽、工穩各路印風，也多取得了好成績。但創作出的作品還是易於把握的多，而具有時代探索性原創作品還是很少，這也是在今後的創作中我們應該要注意的。
2007年在市書協的領導下，哈爾濱篆刻委員會的成功改組，成功舉辦多次展覽和一些專業的研討交流活動，並推出一張內部交流報紙。我想在今後，委員會應該重點培養一些新人，委員要注意自身篆刻以外的學習和修養，要有出精品意識。我們應該做得更好，我們已經具備這樣的創作環境。
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