| 有的畫家在熱心描繪新的現實時，還未能擺脫舊習慣的束縛。沒有能夠更著重新形象的創造，除了舊習慣的束縛之外，可能也因為對舊形式的偏愛吧？
死板地描寫自然要不得，但所謂理想化的典型化，也要根據一定的生活基礎。即使是尚未出現而可能出現的事物的虛構，總要符合事物發展的規律，掌握它那發展的可能性與必然性，而不是憑空捏造，更不能用一定的死格式去硬套生活。有人以為不按照實際情況描寫就是理想化，其實正確的理想化不是反現實的某種花樣，而是為了使形象的本質特徵更顯著。脫離實際地套用死格式，和所謂理想化的方法不是一回事。
不論野逸也好，豪華也好，淡雅也好，典麗也好，都是封建時代在野在朝的美術家，根據他們一定的服務對象、審美觀念、創作目的以及描寫對象而形成的。出現在他們筆下的漁樵的美，是“瀟灑”的美，“無羈”的美，“超世”的美。出現在他們的作品裏的勞動者，失去窮困的辛勤的被壓迫者的本色，而和無憂、自得、閒適的“雅人”的性格差不多。著眼點不同，創作意圖不同，形成了適應它的格局、色調、筆法、形象和境界。以他們的立場和意圖而論，這是恰當的表現形式。但是，這種反映舊內容的舊形式，用來描寫被壓迫的蔣管區勞動人民不行，用來描寫解放區的勞動人民也不相宜。硬要搬用，糟蹋了素材，也阻撓著新形式的探求。新的農民積極的、集體的勞動場面，要是太強調安定感，從靜穆的趣味出發來佈局，形式和內容難免顯得不相稱。描寫新人雖然不應該做出霸氣十足的構圖，凶神似的造形，但是，把新人物畫得軟弱而懶散，決不會受歡迎。新的題材和主題要求和它相適應的新形式，簡單地套用舊形式不是在適當利用舊形式。既是在畫中國畫，當然要畫得像中國畫。可是不宜因為要作品具有中國畫的特色，就不顧題材的特色，套用某些現成的中國畫的格式。
中國畫的筆墨，雖然不如所謂東方文明至上論者説得那樣高於一切，的確有其應該存在應該發展的長處。洗練、明快和具備書法趣味就是它顯著的長處。雖然洗練，並不空虛，即使綿密，並不繁瑣，強調用筆的節奏和旋律，卻沒有脫離實際生活。這些，符合群眾欣賞習慣，因而群眾樂於接受，當然值得重視，值得發揚。但是，對待那些規範化了的皴法描法，必須辨別它是為了描寫什麼事物的特點而産生的，是根據什麼創作意圖而發展起來的。切不可不問實際需要，不加批判地生吞活剝，隨便搬用。例如文人畫所強調的逸氣和書卷氣，要嚴格地重新估價，要認識它是在什麼條件之下、服從什麼目的而形成的。如果無批判地盲目尊崇，強迫新的形象服從它的舊規範，而不是它受新的需要所支配，這就正好説明自己還在服從舊的審美觀念的支配。繼承為了發揚，無批判地對待舊形式，很難認識它所包含的規律性的知識。套用現成的格式，不是發揚它，而且有害於應有的新形式新風格的形成。
舊形式所包含的規律性的知識是寶貴的。但對規範化的知識的新的需要，和改造舊形式的要求是一致的。舊形式的改造，要依靠生活實踐及思想感情的改造，真正為群眾服務的熱情的培養。當我們深入地檢查自己的審美觀念之後，就可能願意改變尚存在著的，對於舊形式、舊風格的偏愛，特別是改變對於文人畫中的落後一面的偏愛。能這樣，現有的成績較易鞏固，更大的發展才有可能。這樣説，並非否定了同仁們的努力和已有的成績的可貴，只是為了把現有成績提高一步而提出些意見來共同研究。
（本文選摘自《王朝聞集》） |
