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中國當代藝術
花了20年補西方課
早報:大家一直把八五新潮當作中國當代藝術的起點，而您卻説八五新潮並不是“當代藝術”，為什麼呢？
朱其:85新潮現在的價值是被媒體的宣傳高估了。85新潮不是當代藝術，只是一種新潮運動，1980年代，西方已經興起激浪派。85新潮引進的是滯後的西方藝術語言，學的是西方二三十年代的東西，引進了不是新潮的新潮，不是時髦的時髦。
嚴格的説，當代藝術三十年代的前二個階段不算當代藝術，第一個階段主要是一個後冷戰社會主義的政治解凍期文化的一部分，第二階段主要是一個恢復對西方的知識背景的了解和嘗試西方意義的現代主義藝術、後現代藝術(波譜藝術)和觀念藝術，並沒有真正觸及産生於西方七十年代後期的當代藝術概念。
早報:那您覺得中國自己的當代藝術該從何時算起？
朱其:當代藝術三十年僅僅是恢復了曾經中斷了的現代藝術的進程，是二三十年代徐悲鴻、林風眠、吳大羽等正在進行的現代藝術的延續。1970年代末重新銜接上了這個過程，80年代是一種補課，補充的是二三十年代的表現主義、達達主義、未來主義，這些在當時上海的報刊雜誌上早已有過介紹，只是解放後的青年人不知而已。我們用了二十年重新補課，一路急追，直到把徐悲鴻、魯迅當年早已知道的東西補完了。到1995年左右把觀念藝術、新媒體藝術等課補上，資訊才開始與世界同步化。
真正的當代藝術從95年開始，95年是個標誌。社會的轉變帶來城市景觀的變化高樓大廈、麥當勞等視覺資源的變化，帶來創作題材的轉變，標誌著市場改變中國之後一代其藝術以消費社會的文化經驗和卡通化的人格為基礎，並注重自我感覺的表達。
96年舉辦第一屆上海雙年展，香格納畫廊也在上海落戶，本土藝術體制建設這一塊主要是在90年代。
到今天，中國當代藝術對於西方的學習過程已經全部走完。
當代藝術圖像的語言方式
還是西方的
早報:那麼中國當代藝術現在正處在哪個發展階段上？其他國家有沒有過相似的發展階段？
朱其:中國當代藝術目前處在相當於美國五十年代的抽象表現主義時期，美國五十年代藝術語言的概念來自歐洲的，語言氣質有了自己的感覺，美國在完成了對歐洲學習之後産生了自己的波普藝術等等，開始表達自我感受和經驗，與中國崛起後的新氣質有一定的相似之處。
早報:現在把所有的藝術都認作是當代藝術，近十年來創作的藝術全部歸到當代藝術的籃子裏去，你覺得該如何判斷當代藝術？
朱其:現在叫不叫當代藝術已經不重要，這個詞已經沒有實質性的意義，關鍵在於藝術有什麼價值。首先在於語言的創造性:中國當代藝術過去三十年主要是一種對西方現代藝術語言進行半模倣半改造的運用，雖然不再像羅中立、何多苓他們一樣直接照搬西方語言，但在世界範圍還缺乏原創性。藝術也不是産業和商業，商業和産業的意思是成批生産和複製一個樣品，並追求利潤最大化，真正的藝術不可能是批量生産的。現在很多知名藝術家批量生産自己的作品風格，這就是藝術的生産化和商業化。圖像的語言方式還是西方人的，張曉剛雖然畫的都是中國形象，畫的圖像方法還是西方的，籠罩在模倣的陰影裏。
還有一個價值觀的高度:藝術尤其是前衛藝術價值觀是跟主流社會保持距離，堅持藝術家的自我獨立性，並對社會有批判和反省，藝術不是娛樂，真正的藝術要承擔文化責任和表達社會良知。
這裡還涉及到一個評估問題，你不能因為市場的原因過高估計了當代藝術，從價值觀上來説，我們處於社會主義政治解凍時期的文化高度，還沒有真正走到人類自由的精神高度，三十年對中國是有意義的，對世界沒有意義。1991-1993方力鈞他們表現的玩世不恭，文化精神上雖然比傷痕美術時期還下了一個臺階，但總比沒有表示的表示好，主流也會封殺玩世不恭。相比較現在的卡通化人格，文化上，整個三十年是一個人格萎縮的過程，八十年代的知識分子精神和文化責任感正式丟失。當代藝術處在一個擺脫了非主流困境但尚未站在中國新文化的高度。(東方早報徐佳和)
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