倫敦東區開放式藝術學院（OSE）坐落于東倫敦的哈克尼區，不到一年時間就已然成為一家自發組織、風格獨立的旗艦性教育機構。但作為一個創新項目，OSE最大的挑戰不在於創辦階段的艱辛，而在於如何保持其正常運轉。學院開設已近一年，如今新一輪籌資活動已經開始，這是決定學院存亡的關鍵時刻。
現在英國大學學費上漲，藝術課程也逐漸被排除在學校核心課程之外。許多知名藝術家正為捍衛藝術教育的地位而不斷努力，如鮑勃（Bob）和羅伯塔·史密斯（Roberta Smith）、泰德美術館館長尼古拉斯·塞洛塔都 （Nicholas Serota）等。
OSE的聯合創始人安娜·科林（Anna Colin）、薩拉·麥可羅妮（Sarah McCrory）、薩姆·索爾（Sam Thorne）和勞倫斯·泰勒（Laurence Taylor）也曾參與其中，他們把德·波維爾鎮的羅斯·李普曼圖書館舊址改造成一個創意中心，在此為12名藝術家參與者免費提供工作室和課程。安娜·科林談起創辦學院的初衷：“OSE就是要提供與眾不同的東西，更創新、更通用、更具有合作精神，我們也要積極聽取新生代藝術家們的需求。”自我組織能力是學院的核心特色。儘管教學團隊設置了一些基礎課程，但參與者仍然可以在第二學期開始自由安排課程。
英格蘭藝術協會視覺藝術總監皮特·赫斯利普(Peter Heslip)把OSE稱為“有前景的典範”。但正如參與者之一羅斯·賈丁(Ross Jardine)所説，OSE並不能代替傳統教育體系，它更像是一種補充。安娜·科林證實了這一點：“學院的目標人群是那些已經投身藝術事業，並想在一個具有更多評價和理論指導的環境中繼續深造的人們，他們在這裡有時間來反思他們的作品。”
重要的是，OSE所在地區也是其核心特色的一部分。學院的受益者不僅是那12名參與者，還包括整個社區。有數據可以證明這一點：在2013年9月到2014年6月之間，有489位當地居民參加了電臺錄製和陶藝製作班，2000多位居民參與了學院舉辦的活動，包括小組討論、演講、影片放映等等。
OSE目前已收到來自英格蘭藝術協會的撥款，其他一些機構也已做出承諾。安娜·科林説：“如果我們不能得到相應支援，那這所實驗性教育機構的前景將岌岌可危。”