2014年5月21日晚上6點半，由中央美院國際合作與交流處主辦的“前衛運動中的審美革命”講座在5號樓1層 A110 教室開講，主講人為國際美學協會前主席、斯洛維尼亞社會科學院教授阿列西·艾兒雅維奇。
講座一開始，阿列西教授首先簡要介紹了美學前衛運動。美學前衛運動區別於藝術前衛運動，但是兩者之間依舊存在著密切的聯繫。美學前衛運動由具體的藝術領域延伸到其他各個方面，包括社會政治、身體以及技術範疇。在希臘語中，“aesthetic”涉及廣義上的所有感官，包括對共同體的再現與改造。正如席勒在《美育書簡》中所言：“美學是聯接藝術、個人與共同體的關節。” 馬克思早期著作與席勒的早期美學觀點也很相似，他將藝術與生活相聯繫，認為藝術是把思想轉化為共同體的感知經驗。本次講座包含三個命題：1、以前衛運動本身為主幹向外延伸的譜係。藝術運動是這其中的一個極端，是一種純粹的理想類型。而美學前衛運動滲入到了生活中的方方面面，比如政治、技術層面。2、美學前衛藝術的追求，即我們採取不同方式去體驗和感知世界，從而對現實産生豐富的經驗。3、社會主義國家的第三代前衛運動，其中有一部分構成了美學前衛運動。
早期的美學前衛運動包括義大利的未來主義、俄國構成主義。未來主義中的政治與藝術相結盟，並且通過政治革命來推進運動。未來主義在政治上與法西斯息息相關，但是目前的研究表明他們之間關係相當脆弱。俄國構成主義則傾向於馬克思主義，與布爾什維克政府結盟，比格爾對藝術的判斷取決於其是否能産生激進的政治。在藝術領域，美學革命最早作用於浪漫主義，在朗西埃的理論中，美學革命指單一的歷史事件：藝術美學體制的形成，它替換了人類對人性的認識。早期的藝術前衛運功，如立體主義、表現主義運動，主要是藝術風格與技法的革命，但是美學革命更加深刻，它通過改變人的感知來介入行動，最後深入到生活中。正如工藝美術運動中的包豪斯運動，開啟了藝術史嶄新的一頁。美學前衛運動産生的先決條件是藝術、政治與社會之間相互依賴的關係，正如居伊•德波把自己定義為一個政治家，他認為政治是最高的藝術，而美學前衛運動是藝術和政治的共同願望。由此可見，藝術與政治相結合是美學前衛運動中的一個共同特徵，但是這個特徵並非一直持續。藝術是政治表達必要的手段，但也具備真實與體驗的必要性，同時可以將再現世界變為改造世界，因此藝術要確立共同體意識，而非必須尋求政治組織作為依靠。
第一代前衛運動時期為1905年至1930年，早期的前衛運動與激進的政治團體相結盟，如未來主義。評判社會革命與藝術革命成功與否具備不同的標準，社會革命主要關注目標是否得到實現，而藝術革命主要著重于藝術史是否得以重構。美學革命結合了這兩者的特點，正如喬萬尼·帕尼尼所言：成為未來主義者，本身就是未來主義美學革命的成果。第二代前衛運動發生於20世紀50—70年代。第三代前衛運動發生於社會主義國家，與後現代主義緩慢疏遠，在假定的後現代語境中獲得個體的獨立。它對藝術傳統以及社會的反叛並不是總與革命相聯繫，而常常是個人化的行為。第三代前衛運動者常常處在一個理想狀態之中，他們認為通過自身可以推廣一種理念，改造國家民族共同體，再進一步改變困境。阿列西教授指出：在前衛運動中，美學前衛運動滲透到了日常生活之中，與社會前衛運動、政治前衛運動交錯重疊。藝術革命與社會革命則相互依存，正如十月革命是立體主義時期藝術革命的延續，兩者之間的關聯恰恰闡述了美學革命的意義。此外，藝術革命與美學革命常常難分彼此，互相纏繞，並且多數與政治相關聯，比如在激進的社會革命中總有藝術革命的存在。
阿列西教授最後總結説：前衛運動不能和現代主義相捆綁，否則會局限它進一步發展的空間。並且在現實的政治前衛運動中，藝術史的機制可以加以重構，所以前衛運動的歷史將漫長無期。