這種考試模式讓未來的藝術家在繪畫初學階段形成“畫照片”的繪畫習慣，其實對其未來成長更容易造成影響。何水法説，他親眼見過某些油畫藝術家畫風景並不是寫生出來的，而是畫的照片，並且將投影打在畫布上去畫;他也在模特公司見過藝術家讓模特穿上衣服拍幾張照片，再按照照片去畫畫。當代油畫藝術家喻紅也曾經在探討油畫創作時談到，人的眼球帶給眼睛的視覺色彩是很豐富的，但相機尤其是數位相機的成相色彩是很單一的，所以在藝術創作中，兩種創作帶給人的視覺體驗還是有很大差別的。
何水法也持同樣的觀點，他認為作品表現的色彩要完全從自然而來，不同人的眼睛所看到的同一件東西的色彩也是完全不一樣的，因為每個人都有他對自然界的獨特認知的視角和深度。“‘畫照片’的畫法不叫藝術，是偽藝術。真正的藝術是即興的，隨意性的，但是這種隨意性又要有嚴謹的姿態，因為藝術本來就是行雲流水的，很自然的，而不是很刻意的、做作的。”
改革的端倪
與何水法先生所看到的弊端一樣，不少院校已經意識到老套藝考模式的問題，從美院開始陸續改變招生考試策略。李先生介紹了他最熟悉的中國美院的招生考試的變化：“從2013年招生開始就出現考試難度上的變化，首先是場景寫生中，一改傳統意義上的瓶瓶罐罐、水果靜物寫生，出現了類似于雨傘、雨靴、毛巾等考前班不太常見的靜物。如果是沒有繪畫功底的考生真不好把握。”
在今年1月份剛剛結束的2014年招生考試改變力度更大，李先生介紹談到：首先是素描考試難度增加了不少，考試題材是“人物半身像寫生”，“人物寫生本來難度就是比較大的，往年多以頭像寫生居多，但半身像寫生就增加了考生對整個上半身、肩部、手、坐姿等的把握，尤其是頭部與肩、胳膊等各個部分的關係處理上更加油難度”;除此之外，色彩考試又跟去年的考題大相徑庭，考試題目改成考“色彩頭像”，“色彩頭像這一個題目第一個就是把‘短訓班’考生都排除在外，因為對於人物頭像的色彩把握不可能是在短短幾個月內就能學習好的，需要考生具有一定繪畫功底、色彩感知能力和較長時間的訓練。而且今年的考試也開始試行‘三位一體’式的考試模式，除了專業考試之外，增加了藝術理論和文化課程的考試。”
據介紹，像中央美院、中國美院等重要藝術院校這兩年都已經開始改變傳統的藝考模式，並有縮減招生的跡象，中國美院今年1635人的本科招生計劃就已經少於去年了。
中央美院今年的變化主要是在中國畫專業考試科目的變化，將考試中的“速寫”改為“默寫”。何水法先生認為，中中國畫專業的考試應該加入一些中國傳統學養的考試，“我們一直在講書畫同源，繪畫、書法、造型、構圖，這些都是中國書畫專業學習要具備的能力。中國畫叫‘寫’，因為寫才能寫出心靈的感受，所以中國繪畫教學和招生上我們要加強中國傳統文化學養。我覺得甚至也要加強之外的學習，包括傳統文化、古詩詞、古代文學，所謂胸中有丘壑，胸中有營養你的畫才能打動人。”
何先生覺得中國畫專業的教育也是如此，如果僅僅按照當下教學中強調筆墨技術層面的訓練，也很難成就大藝術家，最重要的是思想和學養，所以“重要的是思想和學養，所以傳統藝術為什麼叫博大精深?是博大精深的中華文化，博大精深的優秀中華文化，千萬不要忘記優秀兩個字。”