“五塊重色”是指頭部正面朝下的五個面形成的五塊重顏色，即從上到下依次是：上眼眶底、鼻底、上嘴唇、下嘴唇底、下巴底。“一個焦點”“二條直線”“三大層次”“四個方向”“五塊重色”方法的靈活運用，有助於形體塑造。形體塑造不是簡單的摹寫，素描訓練必須講究造型。造型是依據“物質的形”創造出“藝術的形”。
馬蒂斯曾説過“表現對象有兩種完全不同的方法，一種是原本原樣地摹倣它，另一種則是藝術地把它傳寫出來”。頭像寫生不是照相式的還原原形，而是通過對對象的認識和理解，溶入自己的情感和藝術主張，重構形象元素，藝術性地創造一個新的原形。講究造型，必須了解素描頭像形的內涵：素描頭像的形具有結構性、立體性、空間性、透視性、對稱性、個體性、繪畫性、情感性。頭像寫生要在觀察和理解的基礎上，表現形的特性，變自然形象為藝術形象。
追求形式
“藝術是有意味的形式”。形式原本就存在於自然之中，表現的含義，就是找到恰當的形式語言。正如塞尚所説：“畫家作畫，至於它是一隻蘋果還是一張臉孔，對於畫家那是一種憑藉，為的是一場線與色的演出，別無其他。”藝術形像是內容與形式的有機統一，繪畫的一切變化最終落實到形式的變化中。我們説一幅作品具有視覺美感，通常就是指作品中的各形式要素能按照造型規律，以獨特的審美方式帶給人一種視覺享受。
素描頭像寫生，對形式感追求不可或缺，畫者在具體的作畫過程中要從更高的層次去把控造型要素，既要有深入的分析，又要有大膽地綜合，有取有舍。點、線、面是最基本的形式要素，要強化畫面點、線、面構成，凸顯形式之美。黑、白、灰是另外三個形式要素，黑、白、灰不僅僅是物象的固有色度，它還是畫面的明暗構成。通過黑、白、灰的架構，可以讓我們擺脫客觀物象的束縛，提高畫面的藝術表現力。
節奏也是形式要素，畫面的節奏感主要通過對比來實現，合理運用對比是增強畫面傳達效果的重要手段。大小、粗細、方圓、軟硬、虛實、強弱、疏密、繁簡、動靜等等，都是可以調度的對比元素，通過這些視覺元素的適度對比，可以産生畫面的節奏感，得到多樣統一的視覺形式美感。
避免概念
素描真人頭像寫生教學忌概念化。概念化很多是由認識的偏差引起的。素描真人頭像寫生認識的誤區有很多，應該引起我們的高度重視，儘量避免：對結構的理解誤區：“結構第一”。不理解結構不行，做結構的奴隸更不行。結構是手段而不是寫生目的，它的作用是幫助我們去理解頭部的內部構造，我們不能把結構淩駕於感覺之上。頭像寫生有必要了解肌肉和骨骼，但是在作畫過程中要放下解剖結構，直指人物的外貌特徵和內心世界，抓住人物的神態，表現出對象的獨有氣質。如果拿著肌肉骨骼圖去死套，只注重結構而忽視模特本身的神態特點，就會造成越畫越概念的窘境。對熟練的理解誤區：“熟能生巧”。
董其昌在《畫旨》中提出：“畫與字各有門庭，字可生，畫不可不熟，字須熟後生，畫須熟外熟。”筆者認為，董其昌“生熟觀”有值得商榷的地方，畫並非只要“熟外熟”，畫也要“熟後生”。“熟”是“生”的基礎，“生”是“熟”的昇華。止于生，作品艱澀難懂，難登大雅。只求熟，作品易落窠臼，不免流俗。生與熟，是藝術創作的不同境界要求，二者是辯證統一的。過於熟練，容易不自覺地憑經驗作畫，而經驗代替感受，是造成概念化的一大成因。素描頭像寫生，要懂得以“生”克“熟”，以“生”克“俗”。對規律的理解誤區：“死守規律”。
規律本身沒有錯，不了解繪畫規律，難入繪畫之門。但規律指向的是共性，而共性通常是剔除了個體性而形成的。個性往往是“反常規”的，頭像寫生如果過於執著于所謂的“規律”，以理解代替觀察，就有可能抹殺個性，流於概念。比如説，“三停五眼”，這是頭部比例基本規律，但某些人的個性特徵恰恰是“反規律”，鼻子特別長，眼睛特別小等等，如果死守規律，最後結果是“像人而不是像這個人”。人都是唯一的，頭像的形具有個體性，不注意觀察形的特點，畫出的頭像就會概念化，程式化，造成千人一面。
對風格的理解誤區：“硬套風格”。魯迅先生説，風格“不僅因人而異，而且因事而異，因時而異”。脫離個人所處的客觀環境，不顧及題材內容的特點而主觀任意地追求某種風格，就必然導致矯揉造作，虛假膚淺。繪畫學習，借鑒無可非議，但不能以不變成法硬套萬變客觀，忽視對象特點，忽視自己的真實感受，否則，概念化在所難免。