2013年11月7日晚上六點半，第二屆中央美術學院研究生論壇系列講座第一場《策展與當代藝術》在中央美術學院7號樓紅椅子報告廳舉行，主講人王春辰是中央美術學院副教授、美術批評家，第55屆威尼斯雙年展中國館策展人，現任中央美術學院美術館學術部副主任，從事現代美術史及當代藝術理論與批評研究。
王春辰首先強調了展覽對於藝術家的重要性。一位藝術家在今天要想被別人所知，可能需要一個漫長的過程，展覽是一個最佳的機會，可以説展覽是當下藝術不可或缺的主要環節，王春辰甚至認為，很多藝術家的創作就是為了展覽。什麼是展覽？為什麼要舉辦展覽？展覽的呈現方式如何構成了一系列的理論？王春辰通過在中央美術學院美術館以及其他藝術機構多次策劃展覽，逐漸有了一些認識。在接下來的講座中，王春辰並沒有從策展的歷史、策展的時代、策展的研究、策展的模式等方面，講解枯燥的書面知識，更多的是從他策展的經歷出發，結合例子來講述一個展覽涉及的方方面面。另外，王春辰也闡述了他眼中的“當代藝術”，給到場的藝術家提供了很多啟示。
王春辰例舉了很多他參與策劃的展覽，其中重點提到了他在中央美術學院美術館參與策展的三個大型展覽：2011年的“首屆CAFAM泛主題展：超有機/一個獨特研究視角和實驗”；2012年“首屆CAFAM未來展：亞現象•中國青年藝術生態報告”和2013年威尼斯雙年展中國館“變位”。王春辰從展覽的主題確定、組織與策展團隊、參展藝術家、開幕式、展覽的結構框架、公共教育活動（對話、講座、論壇）、印刷品與出版物（畫冊、議論集）等方面，詳細説明瞭整個展覽需要設置的各項內容，以及每一個環節的重要性和具體實施措施。
王春辰認為任何展覽都是提出問題，而不是去解決問題，是試圖回答問題，但是這個回答不一定是真正的答案。展覽的主題最好是通俗易懂，同時有聯想性，不一定很明確，類似于“超有機”這樣的概念。從一定程度上來説，一個好的展覽就是提出了一個概念。即便是藝術家的個展也可以梳理出脈絡來，這就需要藝術家留意收集平時的生活點滴，如日記、情書和創作筆記等，個展可以不同角度來豐富藝術家的感知和內心世界。方力均近年來，在各大高校的文獻展就是一個方式。對此，王春辰強調藝術家要做有心人，儘量把與創作有關的一切資料（照片、筆記、畫冊等）都保存好。
在王春辰看來，我們要打破作品、藝術品和藝術劃等號的概念，應該退回到最原始和本初的位置，就是把除了人以外的事情都看成“物”，那麼理解就變得容易了。也許有人説你的作品不是藝術品，你也不用太在意，當它被放置到展廳中時，它自然就是藝術品。如博伊斯展覽上，很多資料不是作品而是與博伊斯生活相關的一些資料，像出版物、海報和小卡片等，博伊斯都簽了名，因此這些資料都可以歸結到博伊斯的藝術系統裏面。還有一位藝術家毛同強，他收集了很多鐮刀、斧頭和地契，這些都是日常的物品，毛同強把這些東西歸攏一起後，呈現出一種思維的方法，當這些東西放置到美術館中，大家都會認為是跟藝術有關的對象。所以王春辰認為，大家不用太在意所謂的藝術與否，當它進入一種展覽模式的情境之中，一切就變得簡單了。如果大家從這個角度來看，任何事情都可以去嘗試。
王春辰進一步指出，很多藝術家是在做展覽的過程中成長的，每次辦展都能發現不同的問題並且改進；通過跟不同的美術館、畫廊以及不同評論家接觸，能夠學習到很多新的藝術語言。王春辰認為藝術家也可以自己創造展示的空間，這就是今天的藝術方式。在王春辰看來，藝術就是智慧，他列舉了很多他認為智慧的藝術家，如徐冰、展望、夏小萬、何雲昌等，並簡單介紹了和闡釋他們的作品深層意義。
講座的最後，王春辰總結説，展覽讓他獲取了觀看藝術的新方式，藝術推動展覽，展覽也推動藝術。在提問環節，對於觀眾有關當代藝術的提問，王春辰用了三個精闢的詞來概括，一是思考的方式；二是物品；三是結果的呈現過程。可以説，今天所有的事情都可以成為藝術的對象，但這個結果的呈現過程需要藝術家的智慧。