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從美術院校到美術史 作為標本的北平藝專

藝術中國 | 時間: 2013-07-23 10:05:25 | 文章來源: 外灘畫報

宗其香《嘉陵江上》 1947 年 紙本 設色。

宗其香《嘉陵江上》 1947 年 紙本 設色

繼去年底“館藏國立北平藝專精品陳列”之“西畫部分”結束之後,中央美術學院美術館再次展出“國畫部分”,試圖完成一次完整的敘事,以一所美術院校為單位,對中國近代美術史進行重探。

“西畫部分”展出了兩件李叔同的作品,十分罕見,據説是目前僅有的發現。給文化界帶來驚喜之餘,也給“國畫部分”的展覽做了一個引子。這位日後以佛學造詣為人們所銘記的大師,精通詩詞、書法、篆刻等傳統藝術,不缺古風與禪意;他曾求學于東京美術學校,當時學的就是油畫,他也是西洋音樂的推廣者,一曲《送別》流傳至今。那一代文人,身處中國文化與西洋文化相遇的十字路口,那股子飄搖之中的淡定、對撞之下的選擇,都在他的身上,自然也落到他筆下。

展覽到了 “國畫部分”,這條歷史線索更加清晰。同樣是筆墨紙硯、宣紙與卷軸之間,一些畫作的古意明顯更濃,陳師曾的《師曾題寫白石詞意》、姚茫父的《秋山紅樹圖》、余紹宋的《花卉四屏》以及湯定之的《松》軸,都是山水花鳥的規矩之作,不僅仿傚明清,還進一步上溯宋元畫學,並且吸納海派文化金石之風(以吳昌碩為代表)的營養。另一些展出作品,開始畫古人所未畫,具有初步的現代主義痕跡,鄭錦的《狐狸》、徐悲鴻的《三雞圖》、葉淺予的《成都風光》、李樺的《天橋人物》,別有一番生動與樂趣,技法上亦有西洋繪畫的影響,尤其是寫實主義。《狐狸》一畫中的邊緣勾勒和對倒影的處理,明顯是舶來的語言——和李叔同一樣,鄭錦也曾赴日本留學,他也是北京美術學校(北平藝專成立時的校名)的創始校長,在教育方法和課程設置上,他最初都借鑒了日本京都美術學校的經驗。

值得注意的是,古意與西風的區別,不能完全以年代先後來劃線。整個國畫現代化的過程,並非一個清晰的時間斷面,而是一次持續的、交叉往復的動態過程。比如,展出的李苦禪、李可染作品作于 20 世紀三四十年代,在歷經“ 五四”新文化運動等“反傳統”思潮洗禮之後,他們筆墨間的工整與奔放,依然可以在前輩那裏找到共鳴,而沐浴西風的鄭錦的畫,作于 20 年代,時間更早,文化態度似還更趨開放;如今備受資本市場青睞的張大千,30 年代還在模倣石濤,極為傳神,40 年代就在敦煌壁畫的影響下,在西畫之外發展出極富個性的中國畫風。

在北平藝專的案例中,中國畫的徬徨與守衛,成為一個顯性問題,有時甚至表現為畫家之間的直接衝突。其中最著名的例子便是徐悲鴻。

1946 年,徐悲鴻受命成為北平藝專校長,大力推行寫實主義新國畫。他一反學古知新的國畫傳承,執行西畫的教學辦法,很快招致藝術上的異見。就任一年後,國畫組三位教員秦仲文、陳緣督、李智超發出公開信,以停課來抗議他的改革。他們指出,國畫組招收學生太少、授課時間太少、教員聘任失察,教學方法不得當,“先生以校長名義,分致同仁一函,令某人專教樹某人專教花,此等教學方法,若師之於初學未為不可,今施之於全國藝術最高學府最高年數之學生,致令教者與學者啼笑皆非,不獨對學生程度估價過低,亦頗辱教師尊嚴。”徐悲鴻寫文章反駁,並舉辦記者招待會,否認對其招生與授課的指責,並主要在藝術審美上為自己辯護:“建立新中國畫,既非改良,亦非中西合璧,僅直接師法造化而已。但所謂造化為師者,非一空言,即能兌現,而誣注重素描便會像郎世寧或日本畫者,乃是一套模倣古人之成見。”此次展覽中的李樺、葉淺予、宗其香都是徐悲鴻當時看重的新興畫家,給國畫帶來了新風氣。

早在“五四”時期,徐悲鴻就曾提過“中國畫衰敗論”,他反對一味臨摹古人的“八股畫”,主張對國畫進行寫實主義改良。他是留洋日本、法國的海歸派,有充分自覺的現代意識。而他的反對者,也非固步自封的老頑固,他們的訴求是“將國畫與西畫平均”,各留各的血脈。在徐悲鴻之前,北平藝專的藝術風格儘管以保守為主,但國畫與西畫也早有融合與摩擦,只是從未激化——西洋文化的駕到,早就成了中國文化界的必答題之一。《世界日報》、《北平時報》等報紙全程參與了這場社會事件,亦可見當時公共輿論的時代性。

爭論最終得到調停,逐漸平息。這應算是徐悲鴻的勝利。上海美專、杭州國立藝專、北平藝專成立之初就設立了國畫科,算是在西化潮流中頗有自我保持的意識,徐悲鴻在治校方針上的改良,一方面扭轉了國畫在北平藝專的藝術地位,另一方面也繼續維持著某種程度的中西平衡——雖未否定傳統價值,但方法論發生了根本性變化。自清末以降,到共和國成立,直到今天,由西方激化的中國現代性當然是一個大問題。被央美長期遺忘在庫房裏的這些美術作品,像一份無言的證詞,外在的影響和內生的抵抗,通過技法、題材、審美等美術形式,在故紙上留下了可見的張力。

據北平藝專的學生回憶,徐悲鴻曾經舉著一本董其昌畫帖説:“這是沒有生命的作品,我對董其昌、王石谷等人的評價,至少是第三等,學生們都比他們畫得好。”眼下,北平藝專的展覽設在央美美術館四層,在體量碩大、寬闊的館內空間,底下三層都被畢業生作品展佔據(其中也有幾張書畫作品),老先生們被擠在四樓一角。這像極了一場新的“佔領”,又像是學生們在和他們的老校長徐悲鴻遙相呼應。

 

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