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【創新】中國氣派
我從小受中國傳統文化影響比較大。中國畫講求含蓄、以少勝多，在畫內看到的有限，讓人聯想到畫外的無限，這是中國畫藝術上的最高境界。
記：您早年接受傳統山水畫的熏陶和訓練，為什麼後來開始版畫創作呢？
趙：在蘇州美專的時候，我們有同學學習木刻，當時他們都畫一些解放前勞苦大眾的生活畫面。國民黨政府看到這些木刻作品比看到坦克還害怕，經常抓人。我的同學也有被抓去的。
在那個時代，木刻創作是要冒生命危險的。
1946年，中華全國木刻協會舉辦了抗戰八年大型木刻展覽，那是我第一次看到木刻原作，從前看到的都是報刊雜誌上的複印作品。
這個展覽讓我非常震撼，黑白木刻反映的是戰爭時期的現實，畫面非常強烈，讓人難以忘記。後來我到南京上學，政治氛圍更濃厚了，運動一個接一個，我也用木刻創作來投入社會。
記：那個時代投身木刻創作的藝術家很多，您認為自己的特色是什麼？
趙：文化上第一口奶很重要，我從小受中國傳統文化影響比較大。中國畫講求含蓄、以少勝多。在畫內看到的有限，讓人聯想到畫外的無限，這是中國畫藝術上的最高境界。
我創作的版畫作品，也追求這種境界，這是“中國氣派”。
記：怎樣才能體現這個“中國氣派”？
趙：比如1955~1956年我創作的《鄉幹集會》。
當時我們去金華的農業合作社，我住在山坡上，常能看到成群結隊的基層幹部從窗下經過，聽到他們的腳步聲，風裏來雨裏去。
我的這幅畫中，就是一群鄉村幹部撐著傘，走在雪地上的背影。
因為畫中的人沒有臉，有人質疑這幅作品避重就輕，偷工減料。但當這幅作品參加1957年莫斯科舉辦的中國現代版畫展覽會時，這種簡潔中蘊含的詩意，得到了莫斯科專家的讚譽。
記：您認為創作中最大的難點是什麼？
趙：我覺得是構思。
我有一幅版畫作品《四季春》，從1958年開始創作到1960年完成，構思了兩年，歷時最長。
1958年，我們去嘉興平湖養蠶的地方采風。那邊的養蠶基地規模非常大，場面讓人震撼，連蠶吃桑葉的聲音都能聽見。
當時為了體現農村的技術革新，要創作作品，但下鄉多次都沒有找到特別合適的素材。
一直到1960年，我在一張報紙上看到“一年養蠶12次”的新聞，突然就來了靈感：全年都在養蠶，那不是“四季如春”嗎？於是，我就把養蠶的過程和一年四季的景色融入到同一張畫裏，創作了這幅《四季春》。
還有一幅作品《中秋》則是構思時間最短的。
1963年我們去舟山，到了海島上正好中秋，於是晚上就去賞月。結果月亮沒看到，卻看到了滿天的海防探照燈。那一瞬間我想到了一個畫面——一個海防戰士在海島上站崗，背景是一輪滿月和探照燈。
《中秋》就是這樣來的。
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