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藝術家張小濤
陽春三月，許多藝術高校已進入全新的學期；對於大學四年級的同學們來説，這一學期將是他們在校的最後一個學期，此時他們的主要任務便是進行畢業創作，以此為自己的大學生涯畫上一個完美的句點。
眾所週知，四川美術學院新媒體系剛建係不久，又在國內首開行為藝術課，這不禁讓人好奇：新媒體系同學們的畢業創作會是何種面貌？對此，對此，就畢業創作的相關問題，99藝術網特別採訪到了四川美術學院新媒體藝術系系主任張小濤。
系統化畢業創作，老師相當於教練
張小濤首先聊到自己去年曾帶過的一期畢業創作，當時和同學們探討的大都是青春、戀愛、同學、學校等創作題材。其中一些獲獎的優秀作品，在成都當代美術館舉辦的“細胞加工廠——四川美術學院新媒體藝術系實驗藝術展”中進行了展出。張小濤認為，畢業創作對於同學們今後進入當代藝術的領域是頗為重要的，川美新媒體藝術系今年也專門設立了獎學金，希望更多的學生能夠走向藝術家的道路，從而系統而專業地去創作。張小濤表示，與許多重視畢業創作的高校相同，川美從去年就開始為今年畢業創作的工作做準備了。他説：“我自認為我們花這麼多精力和學生進行討論和思考，今年在畢業創作這方面應該是能有一些變化的。我們在指導同學做畢業創作的時候，對他們的學術非常關注，並且特別看重他們未來能夠走多遠。”
據張小濤介紹，同學們在做畢業創作時，五人為一個小組，比如做電影方面的同學組成一個團隊，就拍一部片子作為畢業創作。而在這個過程中，老師主要是給學生們提意見，很多時候扮演著一個苛刻的旁觀者角色，提出許多反對意見，讓他們去思考。結合自己的經驗，張小濤認為指導同學們的畢業創作並非易事——首先會擔心同學們的創作成果不好，其次在這個過程中必須特別明確應該怎麼出作品、怎麼一步步去變化。並且，不光是作品本身的藝術語言、技術等問題需要考慮，還必須清晰化怎樣為作品籌集資金、怎樣進行展示等諸多問題。如張小濤所言：“這是一個系統的東西，老師相當於一個教練，要給學生們提所有的意見、方法與方案。”
學生抄襲，老師一眼看穿
據聞，去年有的學院曾出現過畢業創作抄襲的事件，對此，張小濤表示，自己從開始著手畢業創作的指導工作時就會跟同學們談這個問題。若從一開始就和別人的作品撞車，最後的創作成果肯定是會出問題的；但又由於藝術往往需要借鑒的這一特殊性，他認為借鑒和抄襲一定要區分開，要進行全面的考察，拿出確切的數據和事實來證明。
張小濤嚴肅地説，一旦經過查證確定了學生抄襲的事實，按照川美新媒體藝術系的處理辦法，將會立刻取消該學生的成績。張小濤坦言，上一次做畢業創作的研究生和本科生均有因此挂科的。因為身為老師，對於本就不大的藝術圈的了解和資訊都比學生要多一些，所以很容易就能把學生抄襲的內容一眼看穿。正因如此，在畢業創作的初始階段，張小濤就會告誡學生們不要在網路上搜索，因為搜索得來的資訊極易撞車，讓畢業創作産生大量的雷同。
熱愛是最好的理由和方式
誠如所見，作為大學時代的最終總結，畢業創作可謂凝聚了同學們大學期間學習、經驗的全部所得。在張小濤看來，畢業創作也在一定程度上體現了同學們在求學過程中所形成的藝術觀。他談道：“現在的學生還是挺聰明的，主要是有創作的精力。當然，他們也會受一些社會因素的影響，有一部分同學比較物質，想參與工作、順利就業；也有一部分始終還是對藝術很感興趣。但優秀的人挺少的，不是人人都能成為藝術家。對於能夠一生在藝術道路上走下去的人來説，熱愛與信念是很重要的。”
據了解，在張小濤指導的學生中，有的在畢業後選擇考研，有的自己成立了工作室當導演，大約有10%～20%左右的學生繼續從事藝術行業的工作。學生們在畢業前夕，面對就業、繼續創作或是留在學院深造等種種選擇的時候，張小濤給他們的意見便是：要看自己是否熱愛藝術。他將熱愛看作是最好的理由和方式——若真的熱愛，把藝術當作一生的信仰，就能無怨無悔地在這條道路上走下去。
不過，無論學生們畢業後是否從事藝術行業的工作，為人師表的張小濤都希望能在自己的教學中，盡全力讓學生們熱愛他們所選擇的新媒體藝術。
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