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沒有成熟運作機制，一切都得自己來
“舞蹈和別的藝術形式相比，沒有成熟的舞臺演出運作機制，在這種情況下，是不可能造出明星的，無論是編導還是演員。”許銳認為，成熟的演出運作機制一定要把作品放到市場上去檢驗，在成熟的運作機制中，明星只是藝術生産鏈條中的一個環節。但目前中國舞蹈作品的生産模式，主要還是靠政府投資。
很多地方政府都想通過一台舞劇打造一張文化名片，或爭取國家大獎。這類作品有個特點：為了追求短期影響力，大部分主演都是外請的優秀舞蹈演員，並不為培養地方院團的人才著想。首輪演出後，外請演員一般不再參與演出。由於主演與院團的利益沒有綁在一起，捧明星自然不會成為院團的重點。
“在運作機制不成熟的情況下，所有成功者，幾乎都得靠自我經營和運作，這是一條很艱難的路。”中國藝術研究院舞蹈研究所副所長江東説，在當下舞蹈領域嘗試市場運營，並産生一定影響力的，當屬北京舞蹈學院青年教師、著名舞者王亞彬和她推出的《亞彬和她的朋友們》舞蹈晚會。撐起這個品牌，幾乎全靠亞彬舞影工作室的經營。
2009年，25歲的王亞彬看到自己和北京舞蹈學院青年舞團的諸多同學、同事們，經過多年積累，已在舞蹈方面取得一定成就，為此，亞彬很想搭建一個藝術平臺，推出這些優秀舞者及作品，並嘗試進入演出市場，將其納入藝術作品公演的實際運營。因為個性擅闖，又想做事兒，她自然就成了這次品牌演出的負責人和製作人。當年，她聯繫到朝陽區文化館的“9劇場”，正式以“亞彬和她的朋友們”舞作系列亮相，順利推出了《亞彬和她的朋友們》（第一季與你共舞）。2010年，《亞彬和她的朋友們》（第二季尋）便從“9劇場”搬入天橋劇場。去年，第三季《守望》又登上了保利劇院的舞臺，連演三場。從此，《亞彬和她的朋友們》真正走進觀眾的視野，形成了較有影響力的藝術品牌，並被納入北京國際戲劇舞蹈季。
僅以2011年的第三季為例，三場演出成本一百萬元左右，王亞彬靠工作室委約創作的優秀演出內容，得到了北京藍訊科技有限公司、軟通動力、中旭投資有限公司、JNBY、5100礦泉水等多家企業、多種形式的贊助，贊助金額達到總成本的三分之一。最終，演出接近收支平衡。雖然還沒有盈利，但這在中國舞蹈界已經很罕見了。當被問及是否有專職行銷人員或品牌推廣經紀人時，亞彬很不好意思地笑了：“工作室還在發展中，很多事情都要自己來作，自己在多種角色間不停轉換，但這一切都將逐漸規範系統化。”
到目前為止，虧本的資金都是王亞彬自掏腰包彌補的，但她對此很淡定：“小劇場話劇，或者説話劇的市場化運作也不是一兩年就成功的，而是經過近10年努力才達到今天的程度。我現在要做的，就是擴大舞蹈市場化運作的基數，啟發更多人，希望能有更多人一起來做這件事兒。就像當年小劇場話劇興起那樣，大家一起使勁兒，才有可能成功。”
楊麗萍難以複製的成功
享譽世界的舞蹈演員楊麗萍並不是學院派出身，她從未接受過正規的舞蹈訓練。13歲那年，她被招進西雙版納歌舞團，很快又被選入中央民族歌舞團。中央民族歌舞團沿用前蘇聯舞蹈訓練體系，要求演員每天必須要扶著把杆兒練芭蕾的基本動作。對此，楊麗萍非常抵觸，練了幾天就拒絕再練，甚至因此領不到練功服。
“這種訓練方式把自己的身體練得非常僵硬。”直到今天，楊麗萍仍然認為中國舞蹈沒有大的起色，是因為在教學中沿用了前蘇聯的體系。當然，這種選擇也許只適用於她，因為她很早就形成了一套對舞蹈的認識。她的成名作《雀之靈》就是在中央民族歌舞團期間創作的。
《雀之靈》實際上採用了北歐著名樂隊“神秘園”的音樂，這在當時的中國舞領域非常新穎。在舞蹈動作上，《雀之靈》使用了楊麗萍自己獨創的語匯。這種語匯高度模擬自然界的動物，充滿自由、靈性和質樸。“你從中看不到任何其他舞蹈的影子。”楊麗萍説，這是她獨有的藝術。也只有她，一直堅持自編自舞。
除了獨創性以外，楊麗萍的成功很大程度上要歸功於電視媒體的推動。應該説，楊麗萍創造的舞蹈語匯，本身就非常適合用電視來呈現。很多人都知道，每次參加電視晚會演出，楊麗萍對鏡頭角度的要求非常高。這是因為，電視鏡頭，實際上已經成為她運用的一種創作手段。而且，楊麗萍作品親近自然的表現內容，也非常容易與當下的大眾産生共鳴。
很多人會問，如今的傳播手段更豐富了，為什麼沒有第二個楊麗萍出現？這也許和楊麗萍所處的時代環境有關。許銳認為，在上世紀的80年代末90年代初，經過改革開放的洗禮，各種新思潮涌動，舞蹈界的眼界也拓寬了，誕生了一批著名作品。這些作品中包含著打動人心的力量，直到今天還難以超越。
舞蹈明星的誕生需要大環境，也需要個人的艱苦努力。楊麗萍因為太專注于舞蹈，全身幾乎沒有脂肪，永遠無法成為一個母親。當初為了搞原生態舞蹈，她賣掉房子，拿出所有積蓄，投入到《藏謎》的製作中。儘管遇到過很多困難，而且年過五旬，她仍然對舞蹈充滿激情和活力。這樣的執著，又有幾個人能比？
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