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近日，雅昌藝術網記者走訪了人民大學藝術學院教授黃華三老師，一位具有十年中央美院求學，十年留德，以及十年從教經歷的藝術家。請他分享在中國畫教學方面的寶貴經驗。
黃華三：我覺得作為當代畫家，要知道自己要什麼，不要什麼，除了自己藝術表現的核心因素，其餘的都要放下，只有放下了，才能把你的個性突出出來，才能激活自己的內在潛能，如果我們老是用別人的標準要求我們，最後我們自身的藝術個性從何而來?學生剛進校的時候，負擔特別重，造型能力不是特好，説起書法、篆刻、詩文，以前也沒怎麼學，對藝術史上經典作品的了解也不夠。因此負擔特別重，不知道該怎麼辦，好多缺陷困擾他們，使他們畫不了畫，他們恨不得我畫一個樣子，做個示範，就照著這個範本去臨摹。那麼結果就是畫的跟老師一模一樣。在這種情況下，我就先給他們減負，讓他們先把那種妨礙他們的東西放下來。比如説某一個學生，他擔心自己畫的主題會被認為浮淺，我説你這個歲數的人浮淺怎麼了?這是正常的，就是年輕啊，這就是你們二十齣頭的人的特點，很正常，我説你反而應該把浮淺二字刻成一枚閒章，印在每張畫上。
只有當年輕人放下種種包袱後，在學習中國畫的路途上才能輕裝前進。在這些年的教學過程中，我特別對學生從以下的十個方面提出要求：
“作品要有較高的識別度，幾十米外,一眼就能認出你的作品。”
在一個綜合的大型展覽裏,各種風格的作品放在一起,琳瑯滿目。通常大多數作品在看完之後給人留不下什麼印象,甚至有些不錯的作品也會被淹沒，特別是在像中國美術館那樣大的展示空間。就要求畫面的識別度要高,這一點特別重要，所以對作品我們有個最基本的要求——要有自己的獨特面貌，若想做到這一點，應注重幾個相關方面：第一，要具備獨特的圖式或符號，這是一個藝術家成熟的標誌之一;第二，畫面一定要整，要單純。簡潔才能有力量;第三，作品不僅要注重遠距離的可識別度，近看也要經得起品味。
學生作品 張沐辰作品
“學習傳統， 但不要與古人較勁。”
這既是一個如何對待傳統的問題，也是一個如何對待基本功的問題。人生短暫，且前人留下的好東西實在太多了，我們在上學的短短幾年時間裏要掌握幾千年積累下來的精華是根本不可能的。實際上，怎樣學習傳統，掌握方法是關鍵。所以，不要跟古人較勁，不要和古人拼筆墨、拼書法、拼詩詞修養……因為拼的結果是什麼，大家都知道。素描、色彩、筆墨等是基本功;獨立思考能力、創新能力對於藝術創作來説更是基本功。
“素描、色彩等基礎訓練做的是加法，創作階段我們要學會做減法。”
以前所有的老師在素描、色彩等基礎訓練時，都是按照同一套標準來做的，所以談不上視角獨特等問題。這種訓練是一個加法原理，各個方面都要顧及到，各個方面都要求完美，結果卻是互相抵消了，完成的只是毫無特色的一張課堂作業。而創作就應該做減法，抓住形體、色彩、質感等你感興趣的某一元素，減弱其他，甚至乾脆就放棄。例如印象派強調了色彩;立體派繪畫主要擺弄結構形體問題;表現主義張揚了情感;抽象主義拋棄了具象的形……減去不必要的東西,才能突出你的興趣所在,個人藝術特徵才會有機會顯露出來。
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