| 
近日，歐洲核子研究委員會(Conseil Europeen pour la Recherche Nucleaire，簡稱CERN)公佈了一系列的計劃來聯合兩種不同的勢力：科學家與藝術家。作為其與藝術聯合的新政策“Great Arts for Great Science”的一部分，CERN創立了一個將持續3個月的駐留項目“在CERN的碰撞(Collide @ CERN)”，他們邀請藝術家前往其位於日內瓦附近的實驗室，在那裏，他們將在頂尖科學家的幫助下創作作品，每位藝術家還能獲得1萬歐元的贊助費。
該項目的第一部分“Prix Ars Electronica Collide @ CERN”將焦點放在了數字藝術上，它將在奧利地電子藝術節上啟動。被選出來參加該部分項目的藝術家將在CERN度過頭兩個月，最後一個月則將在該藝術節的工作空間——電子藝術未來實驗室(Ars Electronica Futurelab)中完成作品創作，作品將在CERN以及電子藝術節上展出。該項目的第二部分則會重點關注行為表演與舞蹈，具體事宜將在11月份宣佈。整個項目將在新任命的藝術文化委員會的監督下進行，委員會成員包括蘇黎世藝術展覽館館長Beatrix Ruf、里昂歌劇院藝術總監Serge Dorny以及巴黎Ircam科學與音樂研究院院長Frank Madlener。該委員會的成員每三年更換一次。
“我認為CERN是當今具有最重要的文化意義的地方之一，”CERN藝術項目的負責人Ariane Koek説。“它實實在在地打破了我們對世界的了解、以及我們了解世界的方式的界限。對我來説，它也有潛力成為能夠給予藝術家最多創作靈感的地方。”不過，整個駐留項目完全由私人贊助商贊助，因為由20名歐洲成員國為CERN贊助的總共10億歐元全都指定用於科學與技術的開發。
該項目標誌了一次跨越科學與藝術之間嚴格界限的嘗試。英國藝術家安東尼·葛姆雷(Antony Gormley)——他也是該項目的贊助人之一——認為這兩個領域共用了某些重要的特徵。“我認為將藝術與科學合在一起要比區分對待它們好很多。從某種角度來看，我們已經接受了理智分析與直覺之間完全的分離，但我認為它們的結構就是兩者之間十分複雜的混合本身。”以倫敦為創作基地的波蘭藝術家高士卡·馬庫噶(Goshka Macuga)則更坦率地表示：“藝術與科學都渴望能夠征服世界!”她的藝術實踐將她帶到了CERN，並且試圖找到一種“非傳統的語言來描述現實”以幫助她打破“大部分植根于藝術史”的作品標準。
不過，儘管Koek確信藝術和科學能夠相互豐富對方，但並不是説要將藝術家轉變成工程師。她説：“粒子物理學與藝術之間的確具有某種密切聯繫，但接受並且保護藝術與科學之間的差異同樣也很重要，正是這些差異賦予了它們各自的特色。如果無法意識到這一點，那麼這兩者的真實性及意義則都會被摧毀。”而對於葛姆雷來説，藝術家面臨的挑戰在於“在非視覺性的世界中創作一種看得見的對等物”，換句話説，也就是“使看不見的東西變得可見”。
|
